由浙音高研院策划的“面向2035·中国演艺生态重塑构建”研讨会近日在杭州成功举办。此次研讨会邀请业界具有代表性和影响力的剧团、剧院、制作公司、经纪公司、票务公司的院团长、董事长、总经理、艺术总监等，和来自大学及科研机构的相关专家学者相聚一堂，开展对话交流。会上，各路业界大咖和学界专家就目前国内演艺生态不同程度存在的短板突出、资源失衡、各自为战、缺乏共振等问题研讨破解思路。本次研讨会也标志着全国艺术管理学界与业界常态性对话机制正式启动。会议由浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院院长林宏鸣教授主持。
何为演艺生态？中国演艺生态又面临哪些主要问题，如何解决？以此开场，林宏鸣教授概括性地指出，当前中国演艺生态存在两大方面的问题：一是市场运营短板突出、国有文艺院团和民营文艺院团资源失衡、演艺市场各个要素之间缺乏共振；二是演艺市场普遍存在四个脱节问题，即创作和演出脱节、演出和受众脱节、传承和传播脱节、艺术和市场脱节。孤立地、静止地看待其中某一环节无法改变整个演艺市场环境，需要各个环节之间更多联动、互相支持。后疫情时代，行业普遍面临生存压力，但另一方面又充满机遇，当前演艺市场的规模和效益仍有巨大的增长空间。因此，打通内容、平台、桥梁、渠道等各个要素就成为重塑构建演艺生态的当务之急。如何把演艺市场做得更大？这一问题引发了在场各位嘉宾的热议。
浙江音乐学院
艺术与文化管理高等研究院院长林宏鸣教授
01 艺术团体的生存策略与创作表达
作为国内独具特色的民营艺术团体，金星舞蹈团自诞生起，就在摸索一条集创作、经营和对外交流于一体的生存之道。在经历了“走出去”和“本土化”两个发展阶段之后，目前仍然寻求着团队生存和自由表达之间的某种平衡。
面对未来，除了作品质量这一核心，艺术教育的拓展、艺术观念的培育、文艺批评的机制等方面都有待革新。自媒体时代，只有让从业人员听到观众真实的声音和反馈，才能激发行业的内在动力，思考如何以“角”带戏，促进票房。
金星
（著名舞蹈艺术家、金星舞蹈团艺术总监）
以传统文化剧种——昆曲为例，国有艺术团体如何走好、走稳市场？（1）三重定位：分析市场与观众之间的关系；明确不同剧目的发展方向和目标；培养既懂业务又懂经营的院团长及既有流量又懂艺术的演员。（2）三个阶段：聚焦好戏、好角；院团领导要通过获取资源来为剧种带来全新发展；拥有一支成熟的运营团队作为有力保障。（3）三个呼吁：同行之间加强联动、共同出品才能走得更远；各个环节负责好各自的专业领域；着力培养演出运营和营销的管理人才。
谷好好
（上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长）
02 “厅团合一”、“厂商合一”模式创新
与东部地区相比，西部地区演艺产业发展的基础还略显薄弱。近年来，我们探索了一种“厅团合一”的独特模式，即将陕西大剧院、西安音乐厅和西安交响乐团统一运营管理，而几个单位又各司其职、各展所长。面对未来，我们应该看到，观众的素质和观念正在更新，我们能否提供好的产品是吸引更多观众走进剧院的重要因素。
曹彦
（西安爱乐剧院管理有限公司总经理）
在当前国际国内双循环的大背景下，演艺行业需要国内更多的优秀作品产出。一方面院团要加强自身的艺术生产能力，另一方面演艺生态各要素之间需要联动起来。剧院这个端口应该前移，进而发挥更大作用，通过创作、制作、合作三个渠道，加强与院团的合作。以星海音乐厅（负责宣传、营销）与广州交响乐团（负责艺术生产）多年合作的典范为例，既培育了大量的古典乐迷，也取得了良好的经济效益，这一模式值得借鉴与应用。
刘莹
（广东省演出行业协会会长）
03 国有文艺院团的管理与创新
从近年浙江歌舞剧院和杭州运河大剧院的发展来看，为了争取市场份额，国有文艺院团正在推出新的举措。比如在自媒体时代的红利下，通过网络宣传推广以及打造自己的票务平台，逐步积攒人气、获取流量。当然，国有院团在剧目创排、演出任务等方面承担着较大压力，所以重点还是要抓艺术生产、艺术品质，只有好的项目、好的作品、好的品牌以及好的宣发才能够让观众买单。
周阿勇
（浙江演艺集团、浙江歌舞剧院总经理）
重构演艺生态体系，不光需要作品、剧场、剧团、人才之间的联动，更需要行业领军人物的涌现。在市场为王的大环境下，国有院团需要拥抱市场，做好经营。另一方面，剧团、剧场应提升管理人才的文化素质，无论在市场运营还是观众培育方面都会起到很好的发展作用和推动意义。
郭义江
（浙江交响乐团党总支书记、团长）
培育演艺新形态、构建演艺新体系，创建共商共赢的演艺新平台迫在眉睫。演艺行业要探索在文化艺术、数字技术、商业消费等诸多领域的跨界之道。浙江省是数字经济大省，演艺行业应主动拥抱和融入当前数字化乃至元宇宙的新趋势，进一步提升演艺产业的附加值。
林红
（宁波市演艺集团党委书记、董事长）
04 未来的剧场与剧场的未来
与电影行业相仿，观众始终是演艺生态构建中的重要一环，观众对于剧场和演出的价值不言自明。“新空间演艺”是这两年兴起的一条针对Z世代年轻人的新赛道，高颜值、小圈化的特征以及视野的开阔和审美水平的上升，让我们对于年轻观众抱有很大信心。因此，剧场应在传统场所之外持续寻找新的空间，探索新的内容，以应对未来的不确定性，这也是剧场发展新的增长点。
汪海刚
（开心麻花娱乐股份有限公司联席总裁、
开心麻花影业CEO）
剧场的未来发展大致有三个努力的方向：一、转变观念。要看到社会消费的主流，更多地拥抱当下年轻群体。二、加强合作。剧场与票务系统的合作，与院线档期的资源整合，真正形成资源的有效联动和客群的有效开发。三、产业发展。以苏州文化艺术中心为例，其最大特点是复合型的运营载体，今年12月份即将开启由8个小剧场组成的空间集群，希望以剧场消费带动旅游和商业消费，进而形成一个运转良好的模式和吸引流量的入口。剧院这一载体未来一定要向多元化复合型模式转型，逐步探索和创造新业态，这既是一种自救，更是文化自觉。
张亮
（苏州文化艺术中心总经理）
05 以学术促传播、促交流、促思考
从器物文化（剧院建设）、制度文化（文化政策）、行为文化（观演习惯）、观念文化（文化消费观念）四个方面来看，建设和优化演艺生态其本质是文化建设的问题。中国文化的价值、实质与艺术水平不输任何其他国家或民族的文化，但在交流和传播方面还有待加强。其中，专业眼光、学术研究和国际视野是中外文化交流的重要智力支撑。
陈圣来
（浙音艺术与文化管理高研院特聘研究员，
上海社科院国家高端智库资深研究员）
在整个演艺生态中，高校扮演的角色具有一定特殊性。一方面，从艺术评论的角度来看，学术性的批评力量为观众提供一个旁观的视角，引导他们如何观赏艺术作品；另一方面，学术研究的成果以其客观性和独立性发挥着重要的反思价值，并与业界的实践互为镜鉴。针对当前生态中学界与业界普遍脱节的问题，艺术管理专业人才培养和课程体系设置等方面还有很长的路要走。
陶铮
（浙江音乐学院艺术与文化管理高研院教师）
承担浙音艺术与文化管理高研院的科研项目“文化强国目标下中国演艺生态重塑构建研究”让我有了进一步探究重塑构建中国演艺生态的机会。东方歌舞团企划宣传部等多段业界工作的经历也有助于从行业内部进行观察和思考。希望这一研究成果能为相关的政策制定提供咨询、转化的参考依据。
林洁
（中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员）
最后，林宏鸣院长做总结发言。他指出：一方面，演艺行业的生态系统需要在演艺市场中各行业组织和市场要素等耦合共生，通过“共同进化”来推动生态环境的改良优化，最终形成价值链和共生网。从在座各个方面的代表嘉宾取得的重要成绩和提供的重要智慧来看，高端人才的培养显得至关重要。这恰恰说明，学界对于人才培养的机制创新还有很多功课要做。本次研讨会的成功举办，让我们对国内演艺生态常态性对话机制以及在此基础上的跨界互动充满了期待。
研讨会合影
文字｜张晨曦
编辑｜隽杨
审核｜陶铮
图源｜浙音高研院