2023年6月3日下午，艺术管理人才培养学用融合跨界对话研讨会的专题研讨分组讨论、大组讨论如期举行。与会嘉宾从调查问卷结果出发，分为学界组和业界组进行分组讨论，就各自领域对于艺管人才培养的看法展开交流。随后双方带着分组讨论的心得及重要意见回到大组讨论，贡献了精彩发言和创见。

 

学界组

 

 

 

 

 

赵崇华教授、院长

四川音乐学院艺术学理论与管理学院

艺术管理学科需培养一批既懂艺术、又熟悉管理和市场经营的复合型艺术管理和文化创意产业人才，当前的培养关键有二：其一，懂管理，必须立足于艺术；其二，“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭”，要让学生深入了解艺术本体、夯实艺术基础。

 

胡娜副教授

中国戏曲学院艺术管理与文化交流系

艺管人才培养既要满足行业的当下需求，更要通过高等教育中成体系的培训，培养出符合职业标准的人才和既懂艺术又懂管理的复合型人才。此外，艺管人才培养还要以管理目标为导向，将目标细分到不同阶段的培养设计中，强化本专业的标准化和体系化建设。

 

颜聪副教授

上海音乐学院艺术管理系

学界和业界融合有以下四个通路：第一，讲座、课题等形式是与业界产生联结和课程拓展的有效方式，应不断建立学界和业界的相互反馈机制，强化两者的融合效果；第二，从学生实践的角度出发，应制定分层分类分段的实习计划，成立实习实践基地，让学生获得更具实质性的收获；第三，从师资建设角度来看，需要加强老师之间的交流以及学界业界之间的合作，促进双方的进步共赢；最后，谈及学生培养的角色互换问题，以职业角色和思考回归到学习中，学生能够用更广阔、全面的眼界审视现实问题。

 

王凤苓教授、院长

山东艺术学院艺术管理学院

问卷调查的数据显示，艺管学界和业界在人才培养的理念上存在较大的差异，且由于人才培养和行业的规律存在偏差，所以艺术管理理论和实践之间存在一定的“空隙地带”。艺管人才培养需从专业定位、课程设置、师资交流和就业四个方面高度重视“强理论，重实践”的核心问题。

 

吴新伟教授、副系主任（主持工作）

天津音乐学院艺术管理系

结合天音艺术管理系的基本概况和办学理念，并针对艺管人才培养问卷调查的结果，出现一个明显的问题：为什么业界认为艺管专业的本科毕业生和研究生毕业生在从业过程中并未呈现出明显的差异？艺术管理本硕博三个层次的培养目标该如何清晰划分呢？

 

葛丽英教授、院长

内蒙古艺术学院文化艺术管理学院

我校文化艺术管理学院经历了从专创融合模式尝试到跨界共建机制构建的发展历程，立足“学用融通”的视角，当前对于艺管人才培养有两个期待：第一，高校的专业人才培养方案要设置专业实践环节，让期待与实际需求相适应；第二，行业对在校学生的专业实践期待度和接纳度能够适度放宽。

 

宋蓓教授、副系主任（主持工作）

哈尔滨音乐学院艺术学系

哈音艺术管理专业采用本硕博立体化，全口径人才培养机制。其中，本科培养遵循“高、精、尖、特”办学理念和“三优人才”培养目标，采取“理论学习+模拟实训+项目实战”的培养模式，不断促进业界和学界共同培养创新、复合、应用型人才。

 

王小龙老师

吉林艺术学院艺术管理学院

当前，吉艺正完成了表演艺术管理、视觉艺术管理和电影艺术管理“三系一部”的改革。艺术管理本科培养要以“培育艺管素养，加强核心竞争力”为主题，硕士阶段的培养要以培育学生成为一般管理者为目标，为学生未来做好艺管实践工作做铺垫。

 

业界组

 

 

 

 

 

郭义江团长

浙江交响乐团

目前国内业界大部分的院团的管理存在专业性的局限、凭经验管理的现象，迫切需要艺术管理专业人才进入院团。对于艺术管理这一门实践属性突出的学科，双界对话碰撞非常重要。学界可以尝试以就业实践为导向，有指向性、有针对性对艺术管理人才进行分类培养。

 

钱瑛副总经理

浙江海峡文化产业集团股份有限公司

艺术管理专业人才的培养目标是“通才”而非“专才”。艺术管理专业人才首先需要具备深厚的专业基础；第二，需要有控制情绪的能力，用稳定的情绪和冷静客观的态度接受指令、执行指令、提出建议以及面对建议不被采纳的情况；第三，需要具备丰富的想象力，并以此作为创新能力的基础。

 

曲跃副团长

上海交响乐团

以上交的建团历史为例，“团厅一体”模式的形成经历了剧场管理、院团管理两种经营模式的长期磨合，组织架构、规章制度、工作流程经历了一系列的重建，逐步形成了专业化、细致化的部门、流程分工。由此，工作内容的细化带来了扁平化管理的困难，也对艺术管理人才提出了更高的要求。

 

杨婧副总经理

四川省演出展览有限责任公司

“诗与远方”的背后是长时间的工作、高密度的事项等现实问题。面对艺术管理工作的实际问题，必须要求艺术管理学生具备全面的综合素质，包括抗压能力、执行能力、主动学习能力、敏锐的市场判断力等。

 

陈欣副总经理

浙江大丰文化有限公司

艺术管理从业者要始终保持对行业的热爱与情怀，才能对艺术管理行业深入探索、扎根领域、创造价值。此外，艺术管理人才在进入行业时应对所在单位、场馆或院团自身特殊的经营策略、市场环境具有清晰的认识。

 

蒋宁副总经理

浙江话剧团有限公司

年轻的艺管人从不缺乏情怀，但情怀是一把双刃剑，它在带来巨大动力的同时也会带来面临理想与现实存在出入时的巨大落差。因而艺术管理专业学生在从业时需要做好充分的心理准备和对行业、就职单位运营模式、体制机制的深入了解。

 

吴维益副团长

浙江小百花越剧团

“出人、出戏、出效益”是戏曲院团运营管理的目标，以这一目标导向来看，戏曲院团需要艺术管理人才具有有政治的敏感度和对政策的解读能力，加强对艺术新业态、新场景、新发展、新的机遇的了解，用发展的眼光看市场的潜能，有目的、有方向的进行学习。

 

叶圣涛董事长

外星人家族传媒集团

通过学校课程能够更早的帮助艺术管理专业学生了解行业底层逻辑和运行规律。当前的音乐版权发行公司亟需对于版权法规、发行渠道及新模式、新媒体运营具有清晰认知和专业学习背景的艺术管理人才。

 

大组讨论

 

 

 

孙亮教授

中央戏剧学院

对艺术管理这类实操性较强的学科而言，学生的成长性尤为重要，学界可以从技术、素质和能力培养这三个方面为学生的成长发展提供帮助。第一，在技术层面，应加强学生对艺术本体的理解以及对新型技术的实操能力；第二，在素质层面，应将责任心作为基础性要求，将创新性思维作为高线要求；第三，在能力培养方面，需要培养学生的执行力，并将培养学生对行业的理解力作为高线能力，在未来的实际工作中起到引领组织发展方向的作用。

 

陈楠教授、系主任

中国音乐学院艺术管理系

《基于需求侧的艺术管理人才培养实证研究》运用二手资料研究法、深度访谈法、定量问卷调查法等研究方法，构建艺术管理专业人才核心能力模型，分析不同单位对核心能力的重要性排序以及不同单位认为艺术管理人才所欠缺的能力。该项研究认为，在对于学生实践能力的培养方面，需求侧的资源向供给侧提供的意愿非常明显。

 

王冬云主任

广东省星海音乐厅

学界需要思考：艺术管理专业是从本科阶段开始还是硕士阶段开始？两个阶段培养的人才有什么区别？不同学科背景共同研究艺术管理是否有更好的效果？针对问题学界在教育的过程中实行怎样的解决方案？在学校教育培养中，良好的艺术审美非常重要，良好的艺术审美是最高的标准、挑剔的眼光。业界需要思考：艺术管理人才就业第一步应该落在哪？先去剧场还是先去院团？实践如何更好的产生人才培养的效果？业界如何做好实践？而对于艺术管理专业人才自身而言：面对行业现状，艺术管理专业学生需要明确在已经选择的方向里寻找什么样的价值，如何实现自我价值是至关重要的。

 

李琦部长

国家大剧院人力资源部

通过本次问卷调查可以反映出：立足于数字演艺的时代背景，艺术管理学界和业界呈现出较为明显的供需矛盾。以国家大剧院为例，剧院每年都会对组织架构进行调整，并由此调整人才选拔标准，学校能否根据市场和用人单位的需求进行课程调整是当前的关键问题。那么，针对人才供需脱节、专业体系不成熟等问题，学界需要基于培养目标，重点抓学科建设，尝试与艺术机构展开合作，不断探索出共同培养创新型艺管人才的方式。

 

文字：隽杨 张毓家

编辑：陈盛邦

审核：陶铮