在近日举办的艺术管理人才培养学用融合跨界对话研讨会上，学界和业界嘉宾围绕艺管人才培养问题，纷纷贡献精彩观点。通过小组讨论和大组讨论的方式，双方深化了各自的看法，并在会议次日集中交流碰撞。

 

中国艺术管理教育学会产学研发展研究中心副主任、上海音乐学院艺术管理系颜聪副教授代表学界组作汇报发言：

首先，学界工作者围绕专业招生问题，从细化招生要求、优化生源、升级人才选拔机制等方面进行具体讨论。经讨论，大家一致认同在突出文化课基础水平要求的同时，要兼顾考生在艺术判断和选择、艺术感知、专业认知等方面的考察；其次，围绕专业课程设置的关系，各院校将以强化专业基础、突出学科交叉属性等作为改革重点；再次，针对深化实践教学及其模式升级问题，各院校纷纷通过引进并深入联动业界资源，引导学生走出课题、深入行业，着力培养精专的艺术管理专业实践人才；第四，针对艺管人才分类分层培养问题，构建定位清晰的艺管学科人才培养体系是各院系艺管专业人才培养的前置问题；最后，中国艺术管理学科建设要从相对被动地适应艺术行业的发展到实现与行业之间的互为支撑、共同互融，当务之急是提升该学科的服务能力。

 

 

上海音乐学院艺术管理系颜聪副教授

 

此外，学界工作者热切希望就职业规范、实习就业准入条件、实习基地建设管理、业界导师制度落地、实习评估机制和管理者审美等问题与业界同仁展开进一步的交流，期待在专业学科建设和人才培养方面进行更具前瞻性、建设性和实验性的探索。

 

针对学界组抛出的若干问题，业界嘉宾积极回应、各抒己见。

 

广东星海音乐厅主任王冬云回应：

第一，制定职业规范和明确从业需求需要学界和业界的共同努力。岗位所需的人才应具备什么样的素质，需要双方共同寻找答案；第二，学界希望业界给予缺乏经验的年轻人就业机会是可行的，这也是业界一直在做的事情。关于降低对人才的预期这一问题，更准确的做法是把实习期充分利用起来，规范实习时间、标准和流程；第三，由于艺术家与管理者的使命不同，艺术审美标准也不尽相同。艺术家的审美是感性的、自由的，而管理者的审美是以市场接受度为考量，二者之间的不同是目前剧院和院团合作的矛盾所在，故艺管从业者应找到一个平衡点，不一味迎合市场而是引领市场，把最优质的艺术作品献给观众。

 

 

广东星海音乐厅主任王冬云

 

上海话剧艺术中心副总经理陆莉萍认为：第一，工作经验固然对提高工作效率有一定的帮助，但她个人更偏向于聘用具有较好的可控性和团队亲密性的应届毕业生，这一点学界和业界都存在一定认知上的差异但她个人更偏向于聘用具有较好的可控性和团队亲密性的应届毕业生，这一点学界和业界都存在一定认知上的差异；第二，希望学界也能参与到业界招聘的环节中来，对人才专业基础知识进行评判考核，同时也进一步了解用人单位真正的需求；第三，行业个体都具有自己独特的生产模式，因而在制定行业规范时也不能一概而论，必须建立在学界业界紧密交流、相互了解的基础之上；第四，从系统规划的角度，用人单位要与培养学校提前协商，有针对性的进行培养，保证人才在进入工作岗位时对单位性质、工作内容、专业素养配备上有清晰的认知和充分的准备。

 

 

上海话剧艺术中心副总经理陆莉萍

 

随后，王冬云主任代表业界组作总结发言：

首先，各位代表从不同行业个体特殊性出发，积极地为艺术管理人才培养建言献策，提出了双导师制度、社会短期培训、扩展教学学科门类等诸多建议；第二，应有效地将业界在实际工作中产生的碎片化经验整合起来，并引导学界、业界双方用系统性的思考构建人才培养模式；第三，本次调查问卷反映出，学界、业界对于艺管毕业生的核心竞争力的认知达到了高度的一致；最后，学用融合必须双向奔赴、各自向前，生动深入地了解彼此并长期相伴，如采取建立学用融合试点、共同研发课题等方式，助力艺术管理学科及行业的发展，实现学界、业界、学生三方共赢。

 

针对业界组的总结报告，部分学界代表继续回应。

中国戏曲学院艺术管理与文化交流系胡娜副教授面对业界的提问表达了自身见解，她认为所谓“双向奔赴”是学界和业界不断强化认识的过程，在日常的教育和人才培养的过程中，希望行业可以更多的方式融入课堂，如开放相关数据和信息，让行业选题进课堂、学界教师进机构，真正实施行业伙伴模式。

 

 

中国戏曲学院艺术管理与文化交流系胡娜副教授

 

浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院陶铮老师表示：人工智能快速迭代的时代，我们都在呼唤高素质的艺管人才，特别是战略性人才。面对供需求之间的差距，学校应引导学生拥抱变化，保持开放的心态；同时充分考虑未来职场可能会遇到的问题，例如缺乏自我规划、不会有效沟通等，通过搭建平台、模拟环境，锻炼人才培育的“内功”。

 

 

浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院陶铮老师

 

学界和业界的各位代表针对人才培养的议题进行热烈讨论，在对话中新见迭出。

 

上海歌舞团朱继承副团长认为，目前院团内的管理人员存在两个极端，一是表演人员转岗，二是纯粹的行政人员。未来的院团的管理者必将是二者的中和，即具有专业素养，同时具有管理能力的艺术管理专业人才。此外，院团原有部门结构设置将会有新的优化，需要大量的艺术管理专业人才，通过专业的管理运营手段，运用前瞻性、创新性思维，为院团制定符合市场定位的战略发展规划，给予决策者参考。那么，学界可以施行艺术管理专业学生“理论+实践”双导师制度，更全面的为艺术管理专业学生提供理论与实践的双重指导。

 

 

上海歌舞团副团长朱继承

 

中国传媒大学文化产业管理学院朱敏副研究员介绍，中传艺管专业顺应新时代艺术与技术发展趋势，呈现出鲜明的数字化、传媒化与公共文化服务的学科特色，并以培养具备数字艺术设计制作、艺术项目策划执行、公共文化数字化服务能力的高级管理人才为目标。结合中传办学特色、课程设置、实践资源等，他认为以下三点是艺管人才培养的重中之重：（1）如何做好实践教学环节的流程设置和质量把控；（2）艺术管理专业学生作品的呈现及考核方式；（3）艺术管理本科、研究生阶段培养的方式和内容。

 

 

中国传媒大学文化产业管理学院艺术管理系主任朱敏

 

上海1862时尚艺术中心李艳总经理认为，当前学校需要着重提升学生的业务能力，包括锻炼学生“会说、会写、会做”。此外，她认为一名合格的艺管从业者最重要的是要有清晰自我规划，亦需具备稳定的情绪、健康的心理、平稳的输出、责任心、热情以及良好的沟通能力。

 

 

上海1862时尚艺术中心李艳总经理

 

中央音乐学院音乐学系音乐艺术管理教研室副主任昌青老师谈到，近年来，央音本科音管专业在扩招的前提下，学院为本科学生开设了作为实践课程的“音乐艺术管理策划制作周”，培养基础复合型人才；为研究生学生设置专业必修课+“专家导师组”实践教学模式，期望学生协同参与集体项目和制作业务。

 

 

中央音乐学院音乐学系艺术管理教研室副主任昌青

 

 

 

撰文：隽    杨

图片：陈盛邦

编辑：刘雨欣

审核：陶    铮