本次艺术管理人才培养学用融合跨界对话研讨会特别策划了“业界嘉宾与高研院研究生座谈会”,共邀请五位来自不同艺术机构的业界代表,以问答、漫谈的方式,与高研院研究生们面对面聊聊艺术管理行业的动态,大家就艺术管理的研究生学习、就业及未来发展等话题畅所欲言。
座谈会由高研院陶铮老师主持,参与座谈会的学生包括作为执行主力全程参与此次研讨会会务工作的8名22级和6名23级研究生。
近些年来演艺新空间在上海等地逐渐兴起,引人注目。演艺新空间在剧目选择上有哪些考量?总体呈现什么特征?
这是一个关于内容生产和艺术定位的问题。首先,从观众导向的角度来看,传统剧院面向的是传统客群,而演艺新空间的客群在类型和构成上与传统客群截然不同,他们可以接受更新颖前卫的剧目;
第二,剧目选择需要以空间的硬件条作为为基础,要充分考虑剧目的规模问题;
第三,管理者还需要对综合条件进行考量,包括地理位置、设计风格、建筑特色等,思考是否选择符合剧目自身的特点;
第四,上海演艺行业成熟度高、竞争激烈、细分度高,且每个场馆都具有特定的社群,因而要考虑错位经营;第五,还需充分考量场馆的运营模式,即是否能够解决当下的盈利问题。
作为艺术管理专业的学生应该着重考虑自己听什么、学什么,以及从哪些方面进行学习。从李艳总经理的分享中,可以抓取定位、品牌、优势、版权、作品等方面的干货,这既是对剧院场馆进行管理的一个整体框架,也是艺术管理专业学生应该思考的角度和方向。
目前国内歌剧市场受众较少,歌剧艺术应该从哪些方面优化的观众拓展呢?
李琦:
国家大剧院从引入西方经典歌剧到制作原创民族歌剧,经历了一个重要的发展过程。当前,我国民族歌剧紧缺两类人才:一是专业歌剧演员,二是歌剧制作人。歌剧制作人需要具备良好的资源整合统筹能力,做好歌剧制作各个环节的协调、沟通、联络等工作,对于艺管专业的同学来说是一个很大的挑战。
我比较关注国内剧院、剧场的功能问题,如何更好的利用公共艺术空间来拓展剧院的功能?
以金沙湖大剧院为例,从运营角度出发,我们希望能够对公共空间做有效的开发,提升其空间利用率,从而带动剧院整体的运作动能。金沙湖大剧院在设计之初就为场馆多功能使用做出相应的准备,大剧院分为两个功能区,通过共享大厅相连,配备了适合不同艺术表演类型的演出舞台,例如多功能厅可以上演音乐剧、沉浸式戏剧等剧目,甚至可以改造为Live House,满足不同受众的审美需求。同时,金沙湖大剧院充分利用靠近大学城和市区的地理位置优势,在实际运作中和周边的大学和相关文化产业进行联动,目前已经开设了展览、阅读活动、艺术普及教育活动等,将大剧院的功能从单一的演艺场馆拓展为集文化交流、会演会展、艺术创作、休闲活动于一体的综合性艺术中心,从目前运营状况来看具有一定的效益,一定程度上合理利用了剧院空间。但剧院百分之百的利用是不现实的,这受到人、力、物各方面的限制。
剧院的定位是“城市公共文化空间”,是承载艺术活动的载体,承担着演出、艺术教育、会员活动、推广普及活动等等,而剧院的功能拓展必须考虑人力资源、执行效率、资金等诸多实际问题。
以香港文化中心的开放结构为例,群众对于文化场馆具有强烈兴趣、高参与度,把剧院作为休闲娱乐的场所,走进剧院是习以为常的事情。这是一件令国内艺术场馆的的经营者非常羡慕的事情,这一现象与内地剧院场馆的封闭性、低参与度形成鲜明对比。目前,大部分群众仍然认为走进剧院是有门槛的,认为剧场是一个高大上的地方,不想、不敢走进剧院。单纯的对剧院结构或活动项目进行开放性设计对于当前大众心理来说是效果甚微的,剧院场馆的管理者应该思考如何打破剧场和观众心理之间的隔阂这一关键问题。
请问各位老师怎么看待黄牛市场?如何解决演唱会、音乐节演出的黄牛问题?
王冬云:
不同的项目所面临的黄牛票是截然不同的,因为背后是娱乐演艺产业和传统的剧场演艺的运作模式的差异。
陆莉萍:
从上海话剧艺术中心的运营状况来看,黄牛问题并非上话当前需要解决的主要问题,若演出市场的供需可以达到平衡,那么黄牛市场问题可以得到一定的改善。
除了上述问答,同学们还向业界嘉宾讨教了如何调整研究生阶段学习的心态、哪些能力是将来职场工作特别适用的问题,老师们慷慨相授。高研院研究生在与业界老师的近距离接触和沟通中,感受到了较为真实的业界生态,也对自身专业有了更为深入的思考,纷纷表示这是一次不同寻常的座谈会。
值得一提的是,本次研讨会结束后,高研院专门举行了工作总结会。同学们分别从能力提升、知识完善和眼界开阔等方面畅谈了自己的参会感受,以会议工作者和艺管学习者的双重身份参与到研讨会中,诸位同学受益匪浅、收获颇丰。
文字:隽杨 张毓家
编辑:陈盛邦
审核:陶铮