一、开营仪式
2024年7月22日，为期十天的首届艺术管理硕博研究生国际夏令营在浙江音乐学院拉开帷幕。本届夏令营由浙江音乐学院和艺术管理国际联盟（IAAM）联合举办，主题聚焦“剧院发展与国际艺术交流”。该活动以国际化视野和前瞻性思维为导向，注重实践与理论的结合，现状与趋势的把握。
开营仪式在当晚七点举行。报名参加夏令营的有来自美、法、英、韩和中国11所大学的15位学员，包括美国纽约大学、法国巴黎索邦大学、韩国祥明大学、英国伦敦大学国王学院和中国浙江音乐学院、中央戏剧学院、上海音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、天津音乐学院、香港都会大学。在学员们分别自我介绍，并表达对夏令营的期待后，艺术管理国际联盟主席林宏鸣教授代表主办单位致辞。他对参加首届夏令营的学员们表示热烈欢迎，并对艺术管理国际联盟各成员大学对本次夏令营的支持表示衷心感谢。
林宏鸣教授在致辞中强调，本次夏令营的主题为“剧院发展和国际艺术交流”，这既反映了国际化的视角，也体现出主办国的特色，并能清晰地展示剧院发展和国际艺术交流内在的逻辑关系。为此，设计了专家授课、实地研学和研讨交流三个主要环节。
林宏鸣教授鼓励来自各国各地区的学员用行动成为夏令营的真正主人，不仅认真学习来自中国、美国、法国、英国等国家学者专家的授课，及时掌握艺术管理的国际学术研究最新成果，并能带着学术和实践互相结合的思考，深入了解艺管实践前沿的发展现状和趋势。林宏鸣教授特别倡导学员之间的充分交流和思想碰撞，珍惜难得的机会，分享各自艺管专业学习的收获和所在国家和城市剧院发展概况。最后，他希望首届艺管硕博研究生国际夏令营，不仅为建立学员之间的珍贵友谊奠定良好的基础，也为艺术管理学科发展和国际化艺管人才的成长有一定的推动作用。
开营仪式由浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院丁灵老师主持。
二、讲座焦点
01文化政策与剧院发展
夏令营前两天的课程由美国、法国、中国和英国四个国家的大学教授授课。美国纽约大学马洛尼教授、法国巴黎索邦大学德莫奈教授、中国浙江音乐学院林宏鸣教授和英国约克大学谢尔教授先后讲授了《美国艺术机构发展》《歌剧院之间的竞争与合作》《核心剧院是促进国际艺术交流的重要力量》和《中国歌剧院制作西方歌剧的挑战》。
马洛尼教授深入分析了美国艺术生态中的三元结构：营利性企业、非营利性企业和政府机构，强调非营利性部门在美国艺术生态中的主要地位。他进一步从宏观政策视角探讨了政府对艺术市场的支持原因，和1945年以来文化政策的演变。马洛尼教授阐释了美国政府的艺术资助机制，包括联邦政府的分散资助、NEA的顶级联邦资助和种子基金，以及政府税收优惠促进的私人慈善捐款，指出直接资助额度有限，而私人捐赠在间接资助下发挥的重要作用。
林宏鸣教授在演讲中对中国剧院的建设历程进行了概要回顾，用历史眼光与详实数据展示了中国剧院的建设与覆盖情况。林教授指出，从中国《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》将“演艺”列为文化产业11个行业之首，足见演艺行业所具有的举足轻重的地位。在这一宏观背景下，林教授阐述了中国剧院建设与运营的五大进步和主要挑战，并用生动的案例阐释了在中国改革开放大背景下，国际名家名团接踵访华，成为中国剧院建设的重要动因之一。
参加夏令营的法国巴黎索邦大学硕士研究生托马斯·哈瑞森，对法国剧院与场团合作的两种模式“联合制作(coproduction)”与“联合实施(coréalisation)”的概念进行了解析，和学员们分享了法国在演出门票收税法则的演进。
02各国剧院的运营之道
徳莫奈教授向学员们介绍了歌剧院的预算构成，包括产品制作收支与歌剧院运营收支，并与音乐剧相比较，指出歌剧的商业价值较低。他深入分析了歌剧院竞争的动因、目标宗旨，强调了战略规划的重要性，同时考虑了资金和观众数量的限制。徳莫奈教授提倡在竞争与合作之间寻找平衡，举例说明了合作的多种形式，如场地租借、作品购买和联合制作（coproduction）等。
谢尔教授概述了爱尔兰歌剧院的运营特点，强调其较小规模带来的运营灵活性。面对资金和人才挑战，该剧院通过联合制作大型歌剧《卡门》（2022）和《罗密欧与朱丽叶》（将于2028年上演）来克服限制，体现了合作的重要性。爱尔兰歌剧院运营模式沿用欧洲主流模式：70%资金来源为政府补贴。同属于欧盟国家，也为他们与欧洲各大歌剧院联合制作歌剧提供了便利条件与巡演的可能性。
林宏鸣教授强调剧院的两次“建造”的重要性。第一次是砖瓦石块的物质性建造，第二次真正的建造，是由艺术为纽带的运营者、艺术家和观众的共同建造。在科技突飞猛进和社会深刻变化的当下，重新认识强化运营对剧院发展的重要性非常必要。他用理论和实践紧密结合的方式，阐述了运营最难的是营销，营销最难的是传播，传播最难的是共情的观点。对未来的趋势，林宏鸣教授认为，一切有利于促进人与人之间交流互动的行业都值得推动，一切有利于密切人与人之间交流互动的行业都有前途。
夏令营学员，法国巴黎索邦大学硕士研究生刘孟童随后也介绍了自己正在进行的一项研究，她选取2012-2013季度到2022-2023季度的十年作为研究期限，比较了巴黎国家剧院和国家大剧院（北京）的建立历史、剧院本部及分布座位数量等剧院基本情况、工作人员数量及组织架构等运营状况、年度预算及表演题材及演出数量。梳理归纳并以对比表格的形式清晰地展示两座剧院的共性与差异。
课后，夏令营学员中央戏剧学院22级戏剧管理系研究生习汇文和徳莫奈教授就巴黎的歌剧院制作新创歌剧的问题进行了问答。
03观众拓展与团队建设
就观众培养而言，谢尔教授认为，对于爱尔兰歌剧院这样一个新兴歌剧院而言，他们在观众拓展上面临的挑战是如何建立品牌口碑。因为当下爱尔兰的居民更倾向于前往伦敦、维也纳、慕尼黑等具有标志性剧院的城市观看演出，甚至还有很大一部分爱尔兰人根本不知道他们在都柏林有自己的歌剧院。为了改变这一现状，爱尔兰歌剧院正致力于利用营销策略和宣传渠道，吸引更多本土观众，加强本土观众粘性。
在剧院人才配备上，爱尔兰国家歌剧院仅有19名全职员工，负责营销、运营、管理、财务和艺术家管理等行政工作职能。剧院与艺术家及其他合作伙伴均采取灵活的合作模式，而非传统的全职雇佣方式。这在降低歌剧院运营成本的同时，也带来了剧目制作的不稳定性，“因为好的歌剧演员不会一直等着你，只为一个几个月的短期合同”。
马洛尼教授则强调，艺术管理者必须拥有广泛的跨学科知识基础，深刻理解艺术消费者的心理，并以辩证思维来审视艺术与市场的内在联系和外部关系。他激励并期望学员在未来成长为世界各地艺术管理领域的领袖。
通过对中外著名剧院掌门人管理思维的深入分析，林宏鸣教授总结了剧院掌门人管理思维中的重点，包括人是核心（团队、人际关系），受众导向意识非常突出；追求一流艺术、顶尖节目意识强烈；在艺术和经济的平衡中走好“钢丝”；战略、计划、目标等具有重要作用。
首届艺术管理硕博研究生国际夏令营的前两天的学习中，学员们不仅从全球视野下了解剧院的发展、挑战与机遇。7月25日起，国际夏令营将开启为期五天的深度研学。
