《中共中央关于进一步全面深化改革 推进中国式现代化的决定》对聚焦建设社会主义文化强国，提升国家文化软实力和中华文化影响力提出了更高的要求。为了推动国内艺术与文化管理研究前沿的深入交流，2024年11月16日上午，由浙江音乐学院主办，浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院承办的“跨学科视野下艺术与文化管理研究前沿研讨会”在浙江音乐学院举行。
本次研讨会邀请国内具有代表性的专家学者，以及承担浙江音乐学院科研平台开放基金资助项目的负责人，围绕“数字化战略背景下的文化产业发展”、“中华文化国际传播的长期策略”和“艺术与文化管理学科的交叉融合”等多个议题，聚焦艺术与文化管理领域的重大课题，分享研究成果，展开对话交流，研讨会也是高研院首届“学术月”活动之一。来自全国学界、业界的70余位参会代表出席会议。
开幕致辞
浙江音乐学院党委副书记、校长王瑞教授出席开幕式并致辞。开幕式由浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院直属党支部书记、副院长杨林主持。
王瑞校长代表主办单位致辞。他首先对参会嘉宾表示热烈欢迎和感谢。他表示，2014年10月15日，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，为新时代文艺繁荣发展指明了前进方向。在文艺工作座谈会召开十周年之际，围绕艺术与文化管理研究前沿展开研讨，具有前瞻性、必要性。
十年来，我国文化艺术事业发展取得了巨大成就，但对于当前文化艺术领域出现的新形态、存在的新问题，目前仍缺乏有效的应对。对此，他认为主要有三个方面原因：第一，在文艺创作领域，仍难以实现有效的自我超越，目前的文艺创作仍未摆脱模式化的传统惯性和固化的思维模式；第二，在文化艺术人才培养方面，目前未能培养出适应总书记新思想、新论断要求的文化新质生产力人才；第三，艺术管理学科有待创新发展，学界需要培养出具备战略规划力、战役组织力和战术执行力的艺术管理专业人才。文化新质生产力的产出和形成，不仅需要从文艺创作本身发力，更需要借助具有战略思想组织能力、执行能力的艺术管理者“串珠成链”，充分发挥人才集约效应，产生一加一远大于二的生产力。浙音高度重视艺术与文化管理学科建设，将其作为办学事业的一项战略性规划。
针对本次会议主题，他提出两点期待：一、艺术管理学科需要重视基础研究。学科发展不仅需要破解瓶颈问题，更需要夯实基本理论和基础方法，实现质的提升；二、艺术管理专业应着力关注和研究重大课题和关键问题。当下，人工智能等数字化技术高速迭代，对各行各业带来巨大冲击。在文化数字化发展背景下，如何适应文化新质生产力的要求，给我们提出了新的挑战。
最后，王瑞校长祝愿本次会议取得圆满成功，希望各位专家学者激荡思想，为艺术管理学科研究前沿留下真知灼见。
主旨演讲
开幕式后，原中宣部文改办负责人高书生主任，中国人民大学创意产业技术研究院副院长宋洋洋教授，中央戏剧学院博士生导师孙亮教授，上海戏剧学院博士生导师董峰教授，浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院院长林宏鸣教授围绕会议主题发表了主旨演讲。该议程由高研院陶铮老师主持。
《文化数字化：产业逻辑与生态体系》
原中宣部文改办负责人 高书生主任
实施国家文化数字化战略是党中央、国务院的决策部署，党的二十大报告以及政府工作报告分别提出要实施国家文化数字化战略、深入推进国家文化数字化战略，中共中央、国务院在《数字中国建设整体布局规划》中提出：深入实施国家文化数字化战略，建设国家文化大数据体系，形成中华文化数据库。
高书生主任通过列举国家文化大数据体系框架，从供给侧、需求侧、资源端、生产端、消费端以及云端的部署等不同角度进行分析。他认为，实施国家文化数字化战略的基本思路是文化资源数据化、数据标识标准化、数据加工智慧化、数据交易超市化、数据分发网络化、体验消费场景化、数据资源资产化；产业要素则主要有数字、基础设施、技术、装备、场景、标准。
文化数字化催生形成全新产业链。在文化数字化产业链中，从文化资源数字化到数据标注标识、数据交易购买素材到二次创作、文化数字内容交易到多网多终端分发、文化体验线上线下一体化到在线在场相结合，彼此间相互依存、环环相扣。文化数字化产业链同时也是价值链，文化资源转化为具有文化内涵的数据、文化数据作为素材进行二次创作、文化资源数据转化为文化数字内容进入体验消费环节，三者均完成了市场价值和社会价值的“双增值”。
最后，高主任指出，“文化数字化”课题亟需厘清“互联网”与“数字化”两个概念：互联网将消费推向极致天花板，而数字化把生产引向深入新空间。
《数字时代的文化发展与产业创新》
中国人民大学创意产业技术研究院副院长 宋洋洋教授
当前，科技已成为我国文化发展的主要动力之一。科技助力文化产业向我国支柱产业迈进，文化和相关产业占GDP比重超三成，科技对文化产业增长贡献率超过80％。文化则在数字经济中扮演“双重角色”。一方面，文化是科技改造的对象，通过沉浸式体验、虚拟现实等技术手段，改造传统文化内容和表现形式；另一方面，文化也作为数字经济的核心要素，赋能科技产品并提升其附加值。
如何衔接新旧机制的转换，是当前文化与科技融合面临的诉求。互联网文化产业存量博弈，但路径依赖严重；数字文化产业增量可观，但应用场景存疑。此外，从国家战略层面来看，当前的国家文化数字化战略稳步推进、基建先行，但社会面可感知的场景与收益模型仍需加强； 文化数据需要进一步与场景结合，实现数据价值。
围绕真实需求与现实场景的科技辅助，是数字时代的文化发展与产业创新的重点方向。可通过智能生成技术的深度参与、数据与算法带来的社会化生产、数字技术与旅游的再结合、数字沉浸技术的场景创新实现保护修复、创意设计、展示呈现与场景体验。
最后，宋洋洋教授对文化与科技融合发展提出了几点期待和展望。一是以重大产业项目解决社会面观望的问题，二是以标杆性体验场景解决消费者认知问题，三是以大规模专业公共服务平台解决企业成本问题，四是以新的投资逻辑解决投资融资两难问题，五是以政策协同解决数据要素基础制度体系问题。
《艺术管理跨学科研究方法初探》
中央戏剧学院实验剧团团长、博士生导师 孙亮教授
国外艺术管理专业以商科为主，专注于探索艺术领域的商业化路径。而国内的艺术管理则显得更为包罗万象，其边界相对模糊，定义上也呈现较大的差异性。在深入理解“艺术管理”这一概念的过程中，有三个重要问题值得我们思考：首先，学科范围的界定尚不清晰；其次，艺术管理专业内容广泛，如何凸显其专业性成为一大挑战；最后，如何将“艺术”的概念与具体的管理实践相结合，也是当前艺术管理领域的一大难点。
孙亮教授对艺术管理学科发展的梳理，为我们提供了有益的启示。她认为，艺术管理学科具有以下显著特点：一是多元性。艺术管理问题的解决需要综合运用多个学科的知识和方法，还需要从多个视角出发，提出创新性的解决方案。二是实践性。艺术管理学科来源于实践，但又不能仅停留在实践层面。需要将实践经验上升到理论层面，形成具有普遍指导意义的理论。三是创新性。创新没有旧例可循，也没有一种固定的模式能够解决所有问题。以地方院团为例，每个院团都有其发展的侧重和难点，因此，需要根据实际情况进行针对性的创新。基于这些特性，艺术管理的教学工作也应具备敏锐的洞察力和开放的态度。一方面要与外部社会保持密切联系，及时捕捉和回应艺术管理领域的最新动态，另一方面要深入艺术本体，重视其本身的价值溯源。
《有效文化消费市场的动力来源》
上海戏剧学院博士生导师 董峰教授
董峰教授从“有效”和“动力”两个关键词切入话题。提升演艺行业动力的关键首先在于生产环节，需要有好编剧、好导演、好制作来吸引观众。然而，当前业界多关注生产端，忽视了消费端和管理端。在生产端之外，文化消费端的有效动力亦需从管理端与消费端出发探讨。
在此背景下，有两个“不能代替”凸显。第一，艺术的权威不能代替管理的权威。城市演艺繁荣不仅依赖生产端，也离不开消费端和管理端。有效推动文化消费的动力来源，就在于要有专业化的实战型艺术管理人才。演艺高质量发展，还需要兼顾人才培养和薪酬体系的完善。第二，培养艺术生产者的教育不能代替培养艺术消费者的教育。受教育程度对人们的艺术参与和艺术消费有重要影响。然而，尽管中国高等教育的入学率大幅提高，但艺术参与和消费并未同比例增加。由此出发，我们需对当前艺术教育模式提出修正，即不仅要注重教育内容，还要关注教育方式、理念和方法。当前，中国的演出行业繁荣在生产端，而消费端有待加强。因此，可以尝试将更多的文化投入转移到消费端和管理端，通过提高观众的福利和补贴、建立小而美的剧院等措施，吸引更多观众走进现场体验，让文化消费有更健康可持续的未来。
《从国际文化交流的一般规律看中华文化国际传播的有效路径》
浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院院长 林宏鸣教授
林宏鸣教授从新中国建立以后的第二次建交热潮谈起，指出文化交流既是国际关系的晴雨表，又是润滑剂。1973年尼克松总统曾专门致信费城交响乐团音乐总监尤金-奥曼迪及乐团成员，祝贺并感谢费交赴中国演出取得巨大成功。2023年习近平主席复信费城交响乐团总裁，对乐团即将第十三次访华续写与中国人民之间跨越半个世纪的音乐友谊感到由衷高兴。此举表明，国家领导人之所以重视文化交流，不仅着眼于艺术本身，更看重其背后的国家关系映射。他认为，在国际交往中，艺术本身的作用虽然有限，但它可以通过恰当的方式和渠道产生巨大的影响。国际文化艺术交流的开端往往是政府行为，而持续的发展则有赖于市场推动。
观察近年演艺市场现象，国外表演团体来华演出往往集中在主要城市的核心剧院，其背后离不开专业演出经纪公司所起到的重要桥梁作用。从国际文化交流的一般规律，不难发现中华文化国际传播的有效路径。林宏鸣教授从中华文化国际传播的目标、内容、渠道和方式四个方面，提出了相应的对策和建议。最后，林教授指出，中华文化国际传播既面临各种挑战，同时也充满了希望。
为期两天的研讨会还设置了参会嘉宾与代表对话交流、参会嘉宾圆桌会议和参会代表圆桌会议等环节，希望通过充分对话和深入探讨，从不同视角聚焦艺术与文化管理研究前沿的若干重要问题，交流碰撞、凝聚共识。
