为了搭建一个艺术与文化管理专业青年教师和研究生的交流平台，共同探讨前沿议题和发展趋势，2024年12月18日，由浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院主办的“艺管新势力”融合发展研讨会在浙江音乐学院举行。会议围绕“推动文旅消费的新体验、新趋势、新技术、新场景”等议题，由四名青年教师和四名研究生分别作主旨发言，并通过专家评议、专题讲座、圆桌会议等议程深化讨论。本次研讨会是高研院“学术月”的活动之一，由22级研究生担任策划、执行的全部工作。
开幕致辞
浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院院长林宏鸣教授致开幕词。开幕式由艺术与文化管理高等研究院直属党支部书记、副院长杨林主持。
林宏鸣教授表示，本次“艺管新势力”融合发展研讨会，是浙音高研院首届学术月十项安排中最后登场的专项策划，也是作为浙江音乐学院第三届学术季的特色活动。高研院已连续三年在校学术季系列活动中保持参与项目数量第一。
他指出，近年来，我国文旅产业呈现出良好发展的新态势，“文旅消费”成为学界和业界广泛聚焦并深入探讨的重要话题。在中央一系列扩大内需和推动文化产业发展重大政策之后，今年7月，《国务院关于促进服务消费高质量发展的意见》公布，其中特别强调要继续提升文化娱乐消费和推动旅游消费。引起国内外广泛关注的2024年中央经济工作会议一周前在北京举行。会议确定，明年要抓好九项重点任务：第一项就是大力提振消费。继续释放和强化了一个强烈信号。由此可见，“艺管新势力”融合发展研讨会的主题，既是文化产业发展和学术理论研究的热门议题，也是国家发展的重大命题。
本次研讨会的举行有着特殊意义。一方面，这是高研院在三年半的众多专业研讨学术活动中，首届研究生和高研院青年教师第一次整体亮相，他们是中国艺术与文化管理发展的后起之秀、未来之光，故谓之艺管新势力。另一方面，本次研讨会体现了高研院人才培养和学术研究有机结合、融合发展的重要特点。研讨会由22级研究生承担策划、执行的主要工作，23级和24级研究生支持参与，是一次人才培养、学术研讨、实践历练、教学相长、共同提高的具有创新拓展意义的学术活动。
最后，他祝愿本次会议取得圆满成功，他希望高研院22级研究生和青年教师同场华山论剑、思想激荡，共同见证高研院首届学术月的最后一项活动，青春与未来携手、各书华章。
杨林书记介绍了研讨会的基本情况和相关安排。本次研讨会聚焦文旅消费，是高研院学习贯彻中央经济工作会议精神的具体实践。研讨会以“新势力、新体验、新趋势、新技术、新场景”为关键词，正是对浙音之 “新”特征内涵的生动诠释。当前，青年教师正逐步成长为艺术管理领域的重要研究力量，青年学生则是未来艺术管理学界和业界的主力军，二者共同构成艺术管理当前与未来发展的关键支撑。现代知识生产理论认为，交流和共享在知识的生成过程中起着至关重要的作用。通过本次研讨会的交流互动，这两支关键力量必将碰撞出新的思想火花。
主旨发言
当天上午，高研院青年教师和22级研究生围绕会议主题发表了主旨发言。该议程由浙江大学哲学学院林玮教授进行总结评议。
主题一 文旅消费新体验
《塑造文旅品牌价值，把握消费者“全人”洞察》
高研院青年教师 吴跞尧
在快速变化的文旅消费市场中，文旅品牌的价值不仅体现在其独特的文化魅力和旅游资源的丰富性上，随着文旅消费生态的复杂化，消费者不再是被动的信息接收者，而是主动参与旅游规划和体验创造的主体。他们的需求日益多元化、个性化，对文旅产品的期待也越来越高。现在品牌需要通过分析更多的数据，了解用户的生活方式和个人习惯等更深层次的信息，这样才能实现对用户的“全人”洞察，精准把握消费者的需求和偏好，从而提供个性化、高品质的旅游体验，打造具有差异化竞争优势的品牌特色。这包括但不限于提升旅游资源的文化内涵、优化旅游产品的设计和服务流程、加强品牌形象的塑造和传播等。通过这些努力，我们不仅能够应对当下复杂的文旅消费生态，还能在激烈的市场竞争中脱颖而出，塑造出具有独特价值的文旅品牌。
《县域文旅的崛起：机遇、挑战与创新路径》
高研院22级研究生 张晨曦
近年来，随着市场结构的变化，县域旅游迅速崛起，成为新的热点。从“五一”、中秋等假期数据来看，部分县域旅游增长速度超过大城市，年轻人成为带动县域消费复苏的主力军。县域旅游呈现两种趋势：一是游客选择更加悠闲的县城进行“反向旅游”；二是年轻人偏好慢节奏、个性化的 “慢充式旅游”。县域旅游火爆的原因主要有三方面：首先，政策引导与市场需求变化加速了旅游市场的多层次分化，县域文旅成为新宠；其次，县域独特的自然和人文景观吸引游客，结合文旅融合发展提升了县域经济与吸引力；最后，高速交通网络和新媒体的传播效应使县域旅游更具便利性和影响力，吸引了更多游客。
然而，县域旅游发展也面临挑战，主要包括发展不平衡、治理能力不足、产业融合不够、以及人才短缺等问题。通过打造独特的小城故事、搭建县域文旅资源整合与投资平台、注重数智化引领等创新路径，可有效应对这些挑战。
主题二 文旅消费新趋势
《文旅融合背景下表演艺术融入美术馆的逻辑与行动》
高研院青年教师 张卉
国家大剧院、悉尼歌剧院等建筑，以及《长安十二时辰》《不眠之夜》等沉浸式演艺活动，乌镇戏剧节、大凉山戏剧节等艺术节，已成为文旅融合的典型案例。文旅融合表现在文化为旅游提供内容，旅游为文化带来渠道，其本质是旅游者通过参与创造文化旅游形式。旅游者通过拍照、看演出、参与活动等行为，与文化旅游装置主体互动，达到唤醒行动力与沉浸到文化内容的统一。因此，文旅融合强调旅游者参与、互动和文化体验的融合。
让表演艺术融入美术馆，打造参与空间与文化记忆，可成为文旅深度融合的有效途径。通过分析《身体博物馆》、北京现代舞团的《道隐无名》、红砖美术馆的《共生》蜘蛛网互动、广东美术馆的《未来触感》，可总结出四种行动：形式化（表演与展览主题无关）、内容化（表演融入展览叙事）、场景化（创造参与空间）、沉浸化（技术赋能参与）。未来趋势为：打造线上线下结合的“活”档案，利用技术实现空间与旅游者互动，基于场景设计沉浸体验。
最后，提出两点反思：首先，美术馆不应被视为狭隘的旅游服务机构；其次，文旅融合应以人为本，注重高质量发展，提供有深度、有温度、有文化记忆的体验。
《全球文旅消费趋势——以中法文旅消费国际化发展为例》
高研院22级研究生 刘辰
当前，文化和旅游消费已从传统的观光模式逐渐转向体验型、深度型和个性化。中法两国以其深厚的文化底蕴和创新的文旅发展模式，成为全球文旅消费国际化的典范。
中法文旅合作的其中两个案例值得探讨。一是“逾越千万里” 浙江小百花越剧院法国巡演。经多场次演出与活动，通过多种形式展现越剧魅力，推动中法文化交流。二是在巴黎圣母院修复过程中，中国力量积极参与，涵盖技术突破、人才培养和国际交流。合作活动多基于 “中法文化之春”。自2006年创立以来，该项目涵盖法国电影展映、原版音乐剧引进等活动领域，促进了两国文化的交流与融合。
在文化遗产保护与利用方面，法国通过相关法律和政策将遗产地转化为旅游吸引力。在数字化与智能化应用方面，如“消失的法老”沉浸式展览，为游客带来全新体验。
中法文旅消费国际化发展各有特点且合作紧密，未来也充满机遇。两国应继续携手共进，创造文旅领域的更多精彩。
主题三 文旅消费新技术
《演艺新思路——数字叙事》
高研院青年教师 丁灵
以沉浸式体验与Live-to-Digital等技术为代表案例的数字叙事，近年来在表演艺术领域得到充分应用与发展，是当前学界和业界重点关注的内容。数字技术通过光影投影、VR/AR等手段，打造动态视觉与虚拟沉浸体验，显著提升观众的参与度与情感投入。例如，VR艺术展观众停留时间延长50%，观众满意度高达92%。Live-to-Digital模式通过流媒体和影院直播，将演出触达全球，扩展了剧院内容的观众群体，覆盖面扩大数倍，市场规模预计达10亿美元。沉浸式体验与Live-to-Digital等数字化技术扩大了观众群体与覆盖面，提升了经济与便利优势，这些技术的应用得到了多数观众的良好反馈。同时，数字化技术也带来成本高昂、技术门槛、观众分流与现场演出冲突等挑战。未来应推动技术与艺术深度融合，提供数字制作培训，借助政策资金支持，拓展新兴市场，吸引年轻观众。数字叙事与沉浸式体验正推动表演艺术创新，丰富艺术形式，助力文化创意产业的发展。
《“数”造文旅新变革：大数据技术的力量》
高研院22级研究生 陈盛邦
在文旅数字化背景下，大数据技术基于在精准营销、智能服务和市场预测等方面的应用，能够有效推动文旅产业的变革与发展。自2008年《自然》杂志首次提出“大数据”以来，大数据技术逐渐从技术理念演变为多行业应用的关键力量，特征包括大容量、多样性、快速性和真实性（4V）。在商业决策中，大数据能够挖掘商业价值，拥有巨大潜力，并为各行各业提供数据决策驱动示范。经典案例如沃尔玛通过大数据分析调整陈列。在文旅领域，大数据通过建立精准监管机制，帮助三亚应对“宰客门”事件，融合多数据供游客实时查询，提升了市场透明度和监管效率，确保消费信息透明，重塑三亚旅游市场信誉，为文旅监管现代化提供了有力样本。展望未来，大数据将在预测消费者需求、优化资源配置、提升行业创新等方面发挥更大作用，但同时也面临隐私保护和动态定价等挑战和争议，需通过技术创新和法规完善确保其健康可持续发展。
主题四 文旅消费新场景
《文旅消费新场景中的“赛博格”与具身化》
高研院青年教师 陶铮
文旅产业正在经历前所未有的变革。消费者的需求不断升级，尤其是年轻一代群体，在传统的文旅消费场景中，他们的参与度和消费热情正在逐渐减退。面对这种挑战，如何突破困境，激发年轻人群体的消费潜力，成为了文旅行业亟待解决的问题。
赛博格这一新兴概念的引入，为文旅产业提供了一个全新的方向。赛博格（cyborg），是“cybernetic organism”的缩写，原意是控制系统与生物体的结合体，即在生物体的基础上通过技术手段增强或替代部分生物功能的存在。文旅产业中，作为一种技术的显形，赛博格有望成为推动文旅消费场景转型和创新的催化剂。
不惟如是，赛博格技术中牵引出文旅消费新场景中相关活动的具身化特征，例如通过身体的参与和感知来实现更深层次的交互，以及技术赋能带来的多感官体验与个性化、定制化的产品与服务。随着消费场景的多样化与碎片化，文旅产业不仅仅是单向的消费模式，而是变成了一个多向互动的社交平台，吸引了更多年轻人的参与，并推动产业朝着更加个性化、沉浸式、多元化的方向发展。
《文旅消费新场景视野下演唱会经济的多维价值与发展路径》
高研院22级研究生 隽杨
在文旅产业大力发展的当下，新场景与新消费趋势凸显。场景概念拓展至文旅领域后，沉浸式体验及新场景应运而生，我国沉浸式产业迅速崛起，消费新场景集成多元要素，5G 技术进一步赋能文旅数字化转型。新消费成为文旅创新关键驱动力，Z世代凭借其独特成长背景引领消费走向，推动文旅市场多元拓展。
演唱会经济在文旅中占据重要地位，票房增长和社交媒体热度促进了大型演出市场的繁荣。跨城观演成为趋势，推动文旅全产业链升级。例如，华晨宇2024年“火星演唱会”通过创新选址、形式、跨界合作和传播，成功塑造城市文旅新形象。
演唱会经济具有丰富价值：在经济上，促进旅游、交通和餐饮等行业发展；在社会上，增强观众情感认同，提升社会凝聚力，优化城市基础设施；在文化上，传承和创新文化元素，促进地域与国际文化交流，提升文化软实力。未来，演唱会经济需依靠政策支持、完善基础设施和提升服务质量，通过文化价值观的打造、科技赋能和创新传播，推动文旅产业持续繁荣。
总结评议
主旨发言后，浙江大学哲学学院林玮教授进行总结评议。他对八位师生的发言给予了肯定。当下，文旅融合不仅是在行政职能上将文化管理和旅游管理部门的合并，也符合行业发展变化的内在要求。特别是在面对Z世代消费者时，为他们提供合适的文化旅游产品显得尤为重要。上午的主旨发言均对这一问题有所回应，与时代发展趋势相契合。
在逐一点评发言内容后，林玮教授就学术研究视角、思维训练、理论应用等问题提出了几点建议：一、应在微观和宏观研究之间找到合理的平衡点，注重中观层面的分析，探索具备普遍意义及理论深度的研究视角；二、行业报告或经验性总结无法取代学术性的思考，要善用理论武器去剖析问题，拥有学理性的思考与判断，并学会和其他学者对话；三、研究生阶段应摆脱个人经验的局限，以思辨性和批判性的态度研究学术问题，要有宽阔的学术视野和深度的学术思考。
研讨会发言环节，高研院师生立足自身专业素养，从不同视角勾勒出文旅产业多维价值与发展方向的新规划。这些研究成果紧密结合实际，为文旅产业的未来发展提供了思路和建议。当天下午，浙江大学哲学学院林玮教授为师生们做《通向“泛在文本”时代：从文旅新形态到消费新生态》专题讲座，以生动案例深度解析文旅消费新生态的内在逻辑和发展趋势。圆桌会议环节，师生们针对主旨发言、专题讲座提到的重要问题，从多个维度各抒己见、深入交流，持续拓展“文旅消费”相关话题的论域。
