8月2日至10日，由艺术管理国际联盟（IAAM）与浙江音乐学院、韩国祥明大学、庆熙大学联合主办的第三届艺术管理硕博研究生国际（首尔）学术营在韩国首尔顺利举行，于8月10日圆满闭营。

（欢迎晚宴）

（闭营仪式）

       9天8夜，3所顶尖高校，5家头部文化机构，2场演出观摩，十余位中外学者专家及机构负责人授课；从MBC、韩国国立中央博物馆、世宗文化会馆、首尔艺术殿堂到安养市文化馆，从景福宫、西村、汉江到弘大街区、明洞、首尔塔，来自中央戏剧学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、浙江音乐学院、英国伯明翰大学、韩国祥明大学等海内外高校的20余名硕博研究生，在首尔共同完成了一次关于“娱乐演艺经济下城市再造”的深度学术行走。

 

 

K-Drama

从“看剧的人”，到“读产业的人”

 

       韩剧是推动“韩流”走向全球核心载体之一，也是探析韩国文化内容产业发展路径的重要切入点。祥明大学李东淑教授以《韩流文化产业》为题，梳理韩流从区域流行到全球现象的演进脉络；前SBS媒体网副局长、K-内容研究院论坛（KOCAF）副会长权虎进博士主讲《K-文化交流与传播》，从主流媒体视角拆解韩国内容出海的传播策略。

 

（韩国kobeta官方发布现场活动报道）

       课堂之外，学员们走进MBC实地考察，聆听MBC广播电视技术协会会长张义贤讲述《韩娱文化》。从一部剧的诞生，到一个文娱产业链的协同运转，学员们在现场真切读懂了“内容为王”四个字的行业分量。

 

K-Musical

读懂剧场与城市的共生

       大邱国际音乐剧节执行委员长裴成爀的《大邱国际音乐剧节策划与运营》专题分享，跳出常规理论框架，以操盘者视角，真实还原了一个艺术节庆ip推动城市品牌更新的全过程。带着对讲座的思考，学员们走进世宗文化会馆观看音乐剧《贝多芬》，感受韩国音乐剧成熟的制作体系；又参访亚洲最早的国立剧场——首尔艺术殿堂，观察国家级艺术机构如何托举舞台生态。从艺术节策划到剧场运营，音乐剧不仅是舞台表演艺术，更是构建城市文化基础设施，完善城市文化生态的重要业态。

 

 

K-Pop

拆解流行背后的系统力量

       关于K-Pop，李升宪总监的讲座《K-POP文化国际传播》解析了其生产机制与传播策略；弘益大学街区与明洞的实地游览，则让学员看到K-Pop元素如何进入街区、嵌入商业，参与城市的日常更新。

       在交流行程中，学员们还实地探访韩国规模最大的国家级博物馆韩国国立中央博物馆；赴安养市文化馆现场观摩大型传统民族舞蹈，并与大韩舞蹈学会会长尹美罗教授、安养市文化财团理事长座谈。此外，北京舞蹈学院张朝霞教授、美国东北大学德·里蒂斯教授分别开展两场线上学术研讨，聚焦艺术疗愈与传统戏曲数字化重构两大前沿议题，为本次行程注入深度学术内核，让本次活动在“韩流”视野之外，始终以专业学术视野，向艺术文化的深层维度延伸。

 

尾声｜既是知识之旅，也是情谊之旅

       从欢迎晚宴到欢送午宴，九天倏忽而过。首日的开营仪式上，艺术管理国际联盟主席林宏鸣教授以《艺术管理理论与实践亟需完成思维范式转向》开启首讲，寄语学员不止于流量与热度，要进入产业与文化逻辑的内部。在闭营仪式上，学员们普遍谈到，本届学术营突破了传统课堂模式——课堂在教室，也在剧场、娱乐公司与城市街巷。多位学员动情提到，此行既是知识之旅，也是情谊之旅：同窗已成同道，一个跨越国界的青年“艺管共同体”在学术研学中悄然形成。