2025年5月28日下午，由浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院与校团委联合主办、钢琴系协办的“艺管名家大讲堂”第十四期在艺创空间如期举行。
本期讲座邀请著名钢琴家孔祥东，以“音乐即人生，人生即交响”为题，结合自身经历，展开一场交响诗的自白。在这部别具一格的交响诗里，琴键犹如叙事的基本元素，黑白交错恰似人生中的光明与黑暗、欢乐与痛苦相互交织。对音乐的热爱，让他始终坚守在钢琴之前，不离不弃；对生活的热爱，使他能坦然应对人生的各种起伏；对听众的热爱，体现在他毫无保留的分享之中。他期望借助自己的音乐与故事，将这份爱传递出去，让每位聆听者都能感受到生命中的温暖与力量。
01“平民钢琴家”的淬火之路——于无声处听惊雷
1968年，孔祥东出生于上海一个普通家庭。当钢琴家还是中国社会陌生的职业名词时，他的母亲用纸板画出无声琴键成为他音乐之路的启蒙。这个没有音乐世家背景的孩子，在七岁拥有第一架钢琴后才正式拜师学艺。初入上海音乐学院附中时，他连续两个学期专业考试仅得87分——这个在学院严苛评分体系下濒临及格线的成绩，几乎宣告“天赋的缺席”。
在琴房炼狱般的两年里，孔祥东每日苦练14-16小时。1985年1月，这个曾经的班级第六在全国钢琴比赛中夺冠。1986年莫斯科柴赛：当中断24年的中苏音乐交流重启，18岁的他成为首位出征的中国选手。在范大雷陪伴下，他们用九盒雅马哈立式钢琴录制的教学磁带，后来成为中国三代琴童的学习范本。当铜奖奖牌挂在胸前时，孔祥东创造了历史——中国第一代真正意义上的“平民钢琴家”，以勤奋之躯敲响了国际乐坛的大门。
02低谷是生命的高音休止符——于黑暗中见星光
当荣誉如潮水般涌来——悉尼国际钢琴比赛金牌、黄河协奏曲白金唱片、维也纳金色大厅独奏——命运的乐章却在2008年骤然变调。八年的幽闭时光，钢琴从荣耀象征变为痛苦隐喻。真正的救赎始于2018年10月22日。五十岁生日的镜子前，他惊觉“这不该是人生的终章”。从蹒跚半圈就气喘，到每日坚持十公里奔跑，72斤脂肪的消减成为精神蜕变的见证，他向学子们揭示艺术家体能的重要性，“舞台上的激情与压力，需要强健心脏输送血液与勇气”。
这段从深渊重返光明的历程，凝练成他赠予年轻音乐家的生命诗篇：“每个音符都该先照亮自己，才能温暖他人；低谷时的休止符，恰是为高潮积蓄力量的必要留白。
03以爱为弦，奏响众生和鸣——于边界处创永恒
“音乐的本质是爱”，孔祥东用半生实践着这个命题。在上海大学附属儿科医院，他用音乐安抚烧伤儿童的惊恐，建立孔祥东乐疗工作室； 在福利院，九旬老人告诉他“弹琴是与天上老伴的对话”；更震撼的是自闭症少年——十年前只会机械敲击琴键的孩子，如今竟能在舞台上精准指挥交响乐队。“他们不是残缺者，而是照见我们内心美好的镜子”，孔祥东在与“天使音乐沙龙”及其他自闭症人群的合作中领悟到：公益不是施舍，而是灵魂的双向救赎。
他的音乐疆域不断突破物理边界。五年前他为海洋环境保护公益组织“亿角鲸”创作的《海之声命》专辑，将真实浪涛声融入钢琴即兴，两小时完成的12首作品获超亿次播放。在去年启动的“海之声命”全国巡演中，他挑战古典乐界铁律——完全脱离乐谱进行90分钟多媒体即兴创作。当投影的海浪裹挟着琴声席卷六个城市，观众见证着“艺术无界”的魔力。
节奏即生命的哲学
从上海弄堂的纸板琴键，到金色大厅的如潮掌声；从抑郁的黑暗囚笼，到清华实验室的科技之光——孔祥东用五十六载人生诠释着“节奏决定生命美感”的哲学。
于艺术，他证明平民子弟的艺术之躯可攀登古典圣殿；
于生命，他昭示低谷中的休止符终将孕育更强音；
于文明，他让音乐成为连接众生、治愈时代的神经桥梁。
问答环节
Q&A24钢琴系研究生施诺亚：演奏专业学生常被教导“要有自己的声音”。请问您是否经历过寻找个人声音的过程？您认为“自己的声音”可以从哪几个方面定义？
孔祥东：15岁前弹琴只是手指运动，后经每日苦练终达质变，感悟钢琴“对话”，明白弹琴首要是弹给自己听、先打动自己，表达内心真实声音。人天生独一无二，音乐追求“独一份儿”，即更用心、下苦功、走心。弹出“自己声音”需三点：一靠死磕苦练（量变奠基），二靠真心实意（先悦己），三靠基础扎实——每个音“按到底”，按实按透方能掌控音色变化、让音符“活”起来。做到此三点，你的声音自然浮现。
Q&A钢琴系231陈舜孜：如何平衡在舞台上演奏时投入到音乐中和保持理智思考的比例？
孔祥东：作为过来人，我想对年轻演奏者说：舞台上的投入与冷静需并行，练就“两个我”——一个在琴键前燃烧情感，一个在观众席冷静聆听；恩师范大雷的教诲源于自身失误之痛。你们青春的热火无比珍贵，切勿过早被理性束缚——这份纯粹随年龄难存，要大胆泼洒情感；但切记：情感泛滥时做减法易，枯竭时做加法难。然而激情不等于放任技术崩坏：慢练须占大半练琴时间，在慢速中放大动作、浸润音符，方是“带脑子练琴”；更要日常培养抽离感——演奏时留两分清醒当听众，如厨师边烹边尝，若登台才兼顾必乱。现转赠傅雷赠傅聪八字真言：“尽其所能，无愧于心”。确信自己拼尽全力后，便怀着对音乐的热爱上台——让理性成为翅膀，托起感性的灵魂自由飞翔。
Q&A24声歌研究生徐超：我发现在音乐疗愈中，用到的音乐都是调性内的音乐，我们是否能用无调性的音乐亦或是十二音体系把人最深最深的内心东西挖掘出来？
孔祥东：在我个人的”海之声命“即兴传创作中，我从不去设定调性与否，只遵循当下的质感。”海之声命“即兴创作中，有许多无调性的部分，甚至很多和声是反常理的。即兴创作时哪有时间考虑调性匹配呢。不过我抓住两个关键来构建我的原创即兴。一是呼吸，曲子就如同呼吸，在视频中它有助于我的呼吸和结构构建。另一个关键是，我刻意不去纠结结构。到了现在这个阶段，我更渴望情绪的表达。这就像我画画，画完一张扔一张，谁捡到觉得美那就是缘分，我不再追求完美，因为人生本就没有完美。无调性音乐和十二音体系有着独特的表现力，也许它们能触碰到人们内心最深处那些被常规调性音乐难以触及的角落，我想这是我们在音乐疗愈领域可以进一步探索的方向。
孔祥东以一段即兴演奏结束了整场讲座，让我们领悟到真正的音乐，是绝望时分的诺亚方舟，是照进灵魂裂隙的永恒星光。唯有将艺术根植于对人类的大爱，那些黑白键上的舞蹈，才能成为穿越时空的生命证言；节奏决定人生的美感，无论走得快慢，都要踩准内心的节奏，才能成为有情怀、有情愫、有情爱、有情义的人。
