2025年12月17日下午，由浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院与浙音团委联合主办，面向全校各专业师生开设的“艺管名家大讲堂”第十八期在艺创空间如期举行。讲座也是2025年高研院“学术月”活动之一。

         本期讲座特邀云南杨丽萍文化传播股份有限公司董事、总经理王焱武先生，以“对近年来文化演艺行业的思考”为主题，结合其从金融、法律领域跨界至舞台艺术管理的独特经历与近二十年的一线制作运营经验，阐述了经典剧目生命力塑造、演艺市场趋势洞察以及艺术与商业平衡之道，为师生带来了一场兼具国际视野与实战深度的行业分享。讲座由高研院直属党支部书记、副院长杨林主持。

 

从资本到舞台：一位跨界管理者的艺术之路

 

 

         王焱武先生分享了他从法律、金融领域跨界进入艺术领域的独特路径。早年他在澳大利亚从事律师与投行工作，这段经历赋予他严谨的逻辑思维与敏锐的市场洞察力，也为他日后在艺术产业中运作资本、管理项目奠定了坚实基础。2008年，因深受《云南映象》的影响，他加入杨丽萍团队，从经纪人逐步成长为公司的核心管理者。在他看来，艺术管理的核心命题正是如何将艺术作品通过系统性运营，转化为可持续的商业产品，其本质是构建艺术价值与市场价值之间的联结，实现文化表达与产业发展的双向赋能。他强调，优秀的艺术管理者应当既是艺术家创作的支持者，也是市场规律与运营效率的把握者，在尊重艺术规律的同时，善用商业思维推动作品的传播与存续。

 

经典剧目运营与行业洞察：生命力从何来？

         经典舞台剧目的持久生命力，或根植于深厚的集体文化记忆，或来源于卓越的个人艺术表达。王焱武先生以《云南映象》和《孔雀》两部代表作为例阐释了这一观点。《云南映象》自2003年首演至今，已在全球演出超过7000场。其成功的关键在于舞蹈语汇深深植根于云南各民族的民间传统与文化土壤，这种“原生态”并非舞台设计，而是真实生命情感的表达。与之形成对比的是舞剧《孔雀》，它高度凝结了杨丽萍个人对生命、时间与自然的哲学思考，通过顶尖团队的合作，形成了强烈的个人艺术符号与东方美学风格。这两条路径表明，无论依托集体文化还是个人哲思，成功的核心都在于艺术表达的真诚与深刻，而系统化、专业化的管理则是其得以广泛传播和长久存续的重要保障。

         他进一步指出，当下中国演出市场正呈现“下沉深化”与“创作焦虑”并存的态势。一方面，三四线城市及县域市场因基础设施与文化消费的升级，成为巡演新增长点，剧目需兼具艺术水准与普适性；另一方面，在各类基金与评奖机制驱动下，部分创作陷入“短周期、高产出”循环，作品匆忙上演后即搁置，难以沉淀为精品，也制约了创作资源的有效积累。对此，他倡导回归“慢创作、长运营”的规律，通过充分孵化、科学巡演与持续优化，系统延长作品的艺术与商业生命，这才是行业可持续发展的根本路径。

 

 

国际制作、版权意识与管理者的平衡之道

         推动中国舞台作品走向世界，关键在于找到跨文化的“通用语法”并遵循国际制作规范。王焱武先生以舞剧《春之祭》为例，阐释了成功经验：该剧由上海国际艺术节、杨丽萍团队与英国沙德勒之井剧院等联合制作，其成功不仅在于选用斯特拉文斯基这一全球性音乐IP，更在于以藏族文化中生命、牺牲与轮回的哲学视角对经典进行东方智慧的当代阐释，触及人类共通的精神命题。他强调，国际巡演绝非简单“文化输出”，而是深度的“文化对话”与“专业协作”，要求主创具备全球视野、选题引发共鸣，并依靠熟悉国际规则的专业伙伴。建立在相互尊重与专业共识上的合作，才能使中国故事真正融入世界艺术语境，获得持久影响力。

         他强调，法律素养与平衡智慧是艺术管理者的核心能力。清晰完善的版权管理是项目可持续发展的基石，需在项目初期通过规范合约明确各项知识产权归属、授权与收益分配，这既保障创作者权益，也为长期开发奠定基础。艺术管理者常需在在创作激情与成本控制、艺术实验与市场接受、本土表达与国际传播之间寻求平衡。他认为应建立基于专业判断的决策机制——对核心艺术创新全力支持，对辅助环节则寻求性价比更优的方案。管理者的角色是理解创作、在约束中寻找最优解的协作者，旨在让艺术创意在规范而充满活力的生态中完整诞生、持久绽放。

 

问答与互动

（25级许子悦）

 

Q：《孔雀》已演出700多场，并衍生出少儿版。我们该如何实现这类IP的高质量发展，而非单纯追求演出数量？

A：IP的高质量发展核心在于坚守艺术品质与审慎的商业扩张相结合。艺术上，必须建立严格的质量控制体系，尤其是授权演出或衍生开发时，需确保执行团队具备理解原作精神与美学高度的能力，避免艺术内涵在传播中被稀释。商业上，则需要理性评估不同市场的成熟度与运营条件，不盲目追求场次数字。例如，我们目前对《孔雀》的授权演出非常谨慎，正是因为担心部分市场条件无法支撑原版的艺术呈现。少儿版的推出，则是在充分尊重原作哲学内核的基础上，进行适龄化、教育性的改编，这一过程本身也是一次艺术的再创作，而非简单的简化。总之，质量优先、稳健扩张，才是IP长期生命力的保障。

 

（高研院教师丁灵）

 

Q：当艺术抉择与管理者抉择发生冲突时，通常如何协调？

A：当艺术追求与管理决策发生冲突时，我们主要基于投资回报与艺术价值的权衡来处理。首先会评估该创意是否构成作品的核心亮点——如《十面埋伏》中的剪纸艺术，虽成本高但视觉冲击力强，我们就全力支持。其次，尊重艺术家的实验精神，杨丽萍老师有时会自筹经费进行创作尝试，因为艺术创新需要容错空间。同时，对于非核心环节，如曾计划使用的大型香炉，因其效果有限且成本较高，经沟通后予以精简。此外，管理者有时需亲身体验创作实际，如演员使用羽毛道具时引发咳嗽的问题，只有现场感受才能做出更合理的成本与效果判断。最终，管理者的角色是在理解创作逻辑的基础上，寻找艺术完整性与项目可行性之间的最优平衡点。

         本次讲座中，王焱武先生以深厚的行业经验、清晰的逻辑思维和真诚的分享态度，将艺术创作的感性追求与管理运营的理性思维融为一体。他通过一系列经典案例，讲述了艺术与商业如何在实际操作中相互成就，为在座师生理解文化演艺行业的运作逻辑、把握未来发展趋势提供了极具价值的思考框架。