2025年11月26日上午，高研院“学术月”活动之一“创建·融合文化视野下的学术共振”高研院科研项目成果分享会如期举行。本次分享会作为2022年度高研院开放研究基金项目结项阶段的成果汇报，邀请校外专家与院内师生共同参与。通过项目负责人成果汇报与现场互动问答两大议程，分享会呈现了文化产业与艺术管理领域的前沿研究成果与实践探索。上海社会科学院文化产业研究中心主任花建研究员、中国艺术研究院文化发展战略研究中心林洁副研究员、高研院赵中华副教授与陶铮博士分别就各自承担的项目做主题报告，并与现场师生互动交流。自2022年四个项目立项以来，高研院已先后组织两次阶段性成果分享与研讨活动，分别是2022年10-11月组织的围绕项目阶段性进展所做的四场主题讲座，以及2024年11月举办的“跨学科视野下艺术与文化管理研究前沿研讨会”期间的学术成果展示与交流研讨。三年间，各项目团队深耕细作，成果颇丰。其中，花建研究员承担的重大项目“数字化背景下的中外文化产业发展与趋势研究”，阶段性成果已在CSSCI核心期刊发表多篇论文，部分成果被中国人民大学复印报刊资料全文转载，相关智库专报获领导批示，相关调研内容还为《上海文化产业发展报告》蓝皮书提供支撑；林洁副研究员承担的重点项目“文化强国目标下中国演艺生态重塑构建研究”，围绕在线演艺、戏曲创新、演出市场变化及演艺生态修复等方向，已在CSSCI、北大核心等各类期刊发表多篇论文。
1主题报告
01数字化背景下的中外文化产业发展与趋势研究
花建研究员就其承担的“数字化背景下的中外文化产业发展与趋势研究”重大项目作专题汇报，系统分享项目成果与核心观点。该项目为浙江音乐学院实验室及科学研究平台开放基金资助项目，以20多万字专著为核心成果构建“四大变量+六大板块”理论框架，全面解析中外数字文化产业发展逻辑。四大变量包含技术进步、社会变革、全球化潮流、经济和人口推动，六大板块涵盖战略导向、产业集群、资源要素、政策环境、消费需求及国际贸易与城市转型，同时配套130多幅原创图表形成完整研究体系。汇报聚焦项目命题的四个核心要点，数字文化产业的新动能、新业态、新消费、新贸易展开详细解读：一是以技术、内容、投资为核心引擎的“TCI研究模式”，结合AI大模型阅读能力、中医文化产业数字化等案例，阐释人类智能与人工智能融合催生的产业新动能，数字文化产业新业态营收占比持续攀升已成为文化产业核心增长极；二是提出平台驱动、价值创新等四大发展战略，剖析Google、Meta等全球头部平台发展特征，以MCN产业集群发展、横店转型短视频服务基地“竖店”为例解读数字时代文化产业业态变革；三是以大阪世博会中国馆虚实交互实践为案例，说明数字化实现文旅消费精准触达、缩短供需对接链路的核心价值；四是指出数字化突破“鲍莫尔病”理论局限重构全球文化贸易格局，同时结合OECD数字贸易定义明确流媒体对文化贸易的重要推动作用。他表示，中外数字文化产业发展兼具理论深度与实践价值，后续将持续深化相关研究为中国数字文化产业高质量发展提供助力。
02文化强国目标下中国演艺生态重塑构建研究
林洁副研究员就其承担的研究成果作专题汇报，系统阐述演艺生态相关研究内容，分享行业发展核心观点。在研究过程中，通过走访调研行业机构、实地考察演出市场、现场观摩各类演艺项目等多种方式收集一手资料，目前已形成完整书稿，主要聚焦于演艺生态研究的理论基础、现状问题、实践案例及重构战略路径四大核心板块。她提出演艺生态三圈层分析模型:核心圈层为“剧目/院团/剧场”，直接创造艺术与经济价值；支持圈层为“政策/资本/观众”，提供资源与反馈；扩展圈层为“数字技术/跨界融合”，助力演艺形态升级。
汇报指出，当前演艺市场呈现繁荣与萎缩并存态势。2024年全国营业性演出总票房增长，但剧场类演出票房占比持续下滑，存在供需失衡问题。其深层原因包括供给侧创作与市场脱节、成本高涨，需求侧年轻观众偏好转变，支持层资源投入不均、扩展层融合机制不成熟等制约行业健康发展。同时结合多元实践案例，林洁副研究员从三圈层维度解析行业探索：核心圈层通过国有院团改革、场团协同激活发展动能；支持圈层以非营利戏剧组织创新运营模式平衡艺术与市场价值；扩展圈层依托文商旅融合、数字技术赋能探索演艺新业态。针对演艺生态重构，林洁提出三圈层协同发力的战略路径：核心圈层升级内容质量与资源协同效率，深化院团改革与场馆协同；支持圈层优化环境赋能，完善全链条政策体系、构建多元资本结构、主动培育观众；扩展圈层深化融合创新，推动文商旅场景共生、数字技术重构生态、培育特色新业态。她表示，演艺生态重构是系统工程，需多方协同发力打造多元共生、动态平衡的行业生态助力文化强国建设。
03中外艺术管理人才培养目标与课程设置比较研究
赵中华副教授的研究聚焦中外艺术管理专业教育的比较，通过调研国内42所高校、英美13所代表性高校的相关数据形成多份调研报告。研究发现，目前国内艺术管理人才培养存在显著瓶颈：1.对学科定位和人才核心能力的认识模糊不清；2.课程设置同质化严重，艺术类课程占比过高；3.实践环节学分占比相对较低，实践环节的效果亟待提高；4.人才培养模式以“讲授+浅层实践+案例”为主，与行业对人才的需求相比脱节较大；5.艺术管理硕士教育主要集中在经济文化发达地区，区域发展不均；6.专硕院校师资的博士比例和海外背景比例均优于学硕院校师资，整体师资结构是以“学术型、艺术出身”教师为主，行业专家参与不足。
同维度相比，英美艺术管理的学科定位相对比较清晰，比较多地关注实践讨论，关注专业实用性和行为导向目标。人才培养以实用性能力为核心，课程体系也围绕岗位核心能力来设计。表现为：1.其艺术管理专业以能力为导向，在项目管理、筹资、观众发展等方面课程配置完善，艺术类课程占比较少；2.人才培养模式上形成了“课堂—机构—行业网络”三位一体教学模式。机构深度参与教学过程，使学术与行业深度融合；3.高校艺术管理专业硕士的实践类课程学分占比高，涵盖项目管理、融资、策划运营等实用模块，实习为毕业硬性要求；4.专业师资构成看，英美高校大多以少量学术类教师和大量行业精英组成，确保教学贴近行业前沿；5.从就业渠道看，英美高校的校友网络与行业导师深度参与就业环节，形成“课程-实习-就业”一体化的就业体系。
在比较分析基础上，她提出加快国内艺术管理专业发展的优化建议：1.压缩艺术理论课程，增设文化项目管理、数字运营等“实战性操作”课程，构建“艺术理解 + 管理工具 + 市场运营 + 数字技术 + 实践项目”的实用性人才培养课程体系；2.推行项目制教学与校企深度融合，构建“课程-实习-就业”一体化培养模式；3.建立双导师制，引进行业专家参与教学，明确学科定位与人才培养核心目标，强化“以职业能力为导向”的学科发展和人才培养观念；4.鼓励跨界教育合作，并积极拓展国际教育合作；5.改革教学评价方式，将项目策划书、运营方案等纳入综合考核，强化过程性评价与成果质量并重的教学效果评价体系。
04宋韵文化的历史价值与创造性转化研究
陶铮博士就“宋韵文化的历史价值与创造性转化研究”课题作专题汇报，该项目通过调研浙江省内多地文化项目、对接省市区县文旅部门形成5万字研究报告。该项目以宋韵文化标识确立及浙江文化品牌建设为研究背景，聚焦概念泛化、行政热市场冷、有高原缺高峰等行业现实问题，构建“意象-形象-印象”三维转化研究路径。汇报指出，宋韵文化核心彰显素雅内敛、理性清淡的精神底色，涵盖器物、文学书法、民俗生活等多重维度，在浙江扎根深厚，留存诸多历史遗迹与文化实践。当前，宋韵文化建设在多地均开展实践：杭州融入宋韵杭风元素推进城市更新；温州依托永嘉学派精神与南戏打造地方特色。同时，该项目也正面回应了当前传统文化资源转化发展的若干痛点：行政热市场冷，项目同质化严重；研究与市场脱节，文化消费泛化庸俗；文化形象与公众印象存在偏差，与日常生活衔接不足；产业转化率低、文创产品单一及商业模式薄弱等问题。针对这些问题，他提出多项转化对策，例如推动空间开放融合将宋韵生活美学融入日常，结合数字技术打造沉浸式叙事场景；创新发展机制，实施文化合伙人计划，引入专业运营团队，搭建文化基金与评价体系；强化产业赋能，挖掘地方资源打造特色文创，构建产业联盟；活化文化空间，搭建宋韵文化生活空间，推动宋韵文化出海传播。他表示，宋韵文化创造性转化是系统工程，需通过多维度发力持续构建具有浙江辨识度与广泛意义的宋韵文化标识。
2问答互动
戴舒郴：当前在全球文化竞合的博弈中，像 “设计之都”“美食之都” 这类城市文化名片，如何从 “单点突破” 升级为 “体系化的文化竞争力”？比如在对接 RCEP 等区域合作框架时，能否结合您 TCI 模式中的技术、内容、投资要素设计出适配不同文化圈层的竞合策略，避免中国文化资源在国际传播中陷入 “同质化输出” 的困境？
花建研究员：针对你的问题，我做几点回应：1. 文化竞合兼具竞争与共识属性，除竞争外还包含人类对真善美、人文精神等共同价值的向往，与人类文明对话合作网络理念契合；2. 全球文化竞合从多层面展开，核心包含城市间的文化竞争与合作以及文化企业、非营利机构等社会组织层面的活跃互动；3. 依托全球创意城市资源构建协同网络，中国拥有超20个联合国创意城市，长三角地区分布集中，可借助创意城市优势推动不同类型创意城市间开展共创、共享、共富、共赢的联动合作；4. 以双轨路径夯实体系化竞争力基础，一方面立足传统经典文化优势用现代形式创新表达适配国际市场需求，另一方面深入了解目标国家国情、民情，统筹解决文化出海中的各类现实问题，构建完善的系统工程。
张博超：在众多院团中，陕西人艺能成功推行职业经理人制度的特殊契机是什么？
林洁副研究员：2012年的陕西人艺正处在最难的日子，需要一场彻底的改革来破局。就在这个关键节点，有着丰富管理经验与实干魄力的李宣院长临危受命，扛起了剧院转型突围的重任。她此前借助陕西演艺集团开票做演出并盈利被该集团视作人才，又恰逢部队鼓励人员分流的契机，最终以社会聘用职业经理人的身份牵头改革。这一突破并非单纯的人才引进，更核心的是推动该院团落地了职业经理人制度这一关键机制创新：打破传统院团行政化用人壁垒，以市场化选聘、契约化管理、差异化薪酬的核心逻辑替代“铁饭碗”式的传统体制，不仅激活了人才队伍活力更为院团注入了市场化运营思维，成为破解经营困局、实现转型突围的核心制度支撑。
本次分享会通过呈现四个科研项目成果的整体面貌，展现了文化产业与艺术管理领域在数字化转型、演艺生态重构、人才培养、转化发展等方面的前沿探索。项目成果既有理论框架的创新构建又有鲜活案例的深入剖析，为学科发展与行业实践提供了重要参考。
