2025年11月26日下午，高研院赵中华副教授以“走进音乐之城，感受美国文化生活—访学见闻录”为题，结合在美国乡村音乐的发源地“音乐之城”纳什维尔等地见闻，从多维视角探讨美国多元音乐文化与城市文化生活，分享她在美国访学的成果。赵中华副教授于2024年9月至2025年8月在美国杰克逊州立大学（Jackson State University）开展访问研究，主要关注了美国的音乐与艺术管理教育体系与人才培养的模式、音乐文化的国际交流、音乐产业与城市发展等问题，做了很多实地调研和与案例研究。因为访学地点在美国南部地区，其调研范围主要以南方地区为重点（包括杰克逊、纳什维尔、新奥尔良、奥斯汀、洛杉矶等城市）。本篇报道，是以“音乐城市”纳什维尔为案例，观察分析其音乐产业与城市更新、文化旅游、夜间经济和音乐生活之间的互动关系，解读了文化政策、城市规划与艺术管理实践如何共同推动音乐产业集聚和城市形象塑造。“今年在美国访学的间隙，我探访了美国南方传奇的‘音乐之城——纳什维尔’，对其音乐文化产业赋能城市发展，有了直观的感受。”

（赵中华副教授访学调研现场）

         这个大约有70万市区居民的美国东南部小城，其音乐产业对本地经济的总产出贡献达到9.7 亿美元，并提供近6万个音乐产业岗位，拥有超过180家唱片公司和190多个音乐制作公司，有250多个现场演出场所，每年其音乐与娱乐产业活动比全美平均多出约 30 倍，音乐产业的密度远高于全美平均水平，是全美音乐企业密集度最高的城市之一。它是美国乡村音乐的发源地，从上个世纪30年代开始，通过对乡村音乐的传播、制作、产业集聚和城市规划，凭借丰富的音乐文化活动与完整的现代音乐产业体系，成为和纽约、洛杉矶、奥斯汀等美国知名音乐城市一样，巩固了其全球音乐创作者的朝圣地位，在世界音乐版图上，占据了极重的分量。

产业观察

 

（纳什维尔百老汇街景）

          为什么这个并不是很大的东南部的城市，能发展成为美国乃至影响全球的音乐圣地？从其城市发展、文化品牌、国际影响力的发展历史看，它的音乐地位绝不是偶然形成的，而是长期产业结构、城市品牌规划、政策扶持、媒体发展、资本投入等要素共同作用的结果。

01音乐产业布局

 

（纳什维尔夜景）

         从音乐产业布局看，纳什维尔五大重要的音乐街区，呈现了“前台—后台—实验场”的多层级联动结构。百老汇是前台音乐生活的浓缩，音乐街是幕后生产车间，南百老汇街是现代潮流与会展经济中心，东纳什维尔街是创新与个性音乐试验场，杰斐孙街是教育资源和音乐历史记忆的沉淀等等。这种创意产业集群化和专业化的空间分布，加上完善的交通网络，可以大大压缩音乐创作、生产、演出与旅游消费的时空距离，降低产业协同成本。从音乐产业的发展历史看，上个世纪30年代开始，这里就已经具备完善的乡村音乐产业生态链。大量资本汇聚诞生了录音棚、音乐出版、音乐经纪、版权管理、唱片公司、投资公司、合同、税务和版权的律师事务所、财务公司等，产业集群密集，形成了良性竞争，使得音乐产业各个环节的成本大大降低，吸引了全球音乐人的关注。如今，城市也通过音乐景观和夜间经济的融合，将特色音乐街区串联起来，把音乐深度嵌入城市的日常生活与城市形象之中，提供了于文化集聚区规划、创意社区营造及文旅协同开发的城市特色发展实践范式。

02城市品牌建设历史

 

（纪录片：纳什维尔音乐创作的故事）

         从城市品牌建设历史看，20世纪20-30年代，在WSM电台创办的《大奥普里》(Grand Ole Opry）节目中，乡村音乐和演出开始在全美直播，这个节目是美国最长寿的节目。通过媒体传播，让纳什维尔以“音乐之城”的品牌出现，并率先成为美国的“乡村音乐中心”。此后几十年，唱片工业、电视节目、音乐旅游接力跟上，逐渐把这股影响力放大为一个清晰的城市标签——Music City。近百年来，无数乡村音乐人都把能登上“Opry”看作是 “职业封顶”的象征。如今纳什维尔还通过在欧洲、非洲、南美等设立“国际乡村音乐节”、每年推动全球巨星的巡演、免费的市民音乐节、大学生音乐节、夏季草地音乐会等，还有一系列纳什维尔的电影和音乐纪录片等多种形式，牢固树立其“音乐之城”的国际品牌形象，这是百年以来经由广播—唱片—现场—流媒体长时间累积的城市文化特色。政府和旅游机构在品牌传播中也只坚定地只讲一句话：来纳什维尔，听真正的音乐！在当代很多城市建设自己的文旅品牌时，往往什么都想讲一点，但特色和核心的品牌定位模糊，不如纳什维尔从头到尾只讲音乐这一个主题，反而在全球文化交流中留下了清晰的标记。

03城市文化生活场景

 

（街头表演）

         从城市文化生活场景看，音乐已经成为这个城市独特的生活方式。在纳什维尔，音乐不是“景点”，而是日常生活的方方面面。无论白天还是黑夜，一栋栋不起眼的小楼，来来往往的人群，他们不是唱片公司、音乐出版公司、律师楼、经纪公司和录音棚的员工、顾客，就是来酒吧和音乐场所的乐手和游客，就连马路上的斑马线都是吉他拨片造型，路边停车收费桩都是话筒造型，甚至街边垃圾桶上都有乐队或者乐手的图像。整个城市全天都弥漫着音乐声响，全年365天每天都有各种各样的演出，游客随便推开一扇门，就可能和一位未来的“乡村巨星”距离接触。而且作为音乐特色城市，它不只是有几个大明星的巡演，更重要的是有持续稳定的孵化通道。音乐新人可以在 Lower Broadway 的酒吧当驻唱，或在东纳什维尔的小场地演出，有大量实战机会。在众多特色音乐场所，还经常有制作人、经纪公司的人来伯乐相马，怀有梦想的年轻人有可能因为某一晚的现场表现，被邀去试录 demo、签出版或管理合约，从此走向星途。从街角小舞台到全球直播的音乐圣殿“Opry”，这套梯度清晰的“晋升结构”，为来到此地的音乐人提供了创造动力和想象空间，也让整个城市的音乐生态保持活力。虽然现在很多城市在文化赋能城市生活方面，也设立了“音乐节”、“演唱会”这样的活动，但没有那座城市能能像纳什维尔一样，让音乐体验和消费，成为每天的日常生活，这是一种独特的城市文化现象。

04政策扶持和文旅融合的持续发展

 

（音乐城市名人步道）

         从政策扶持和文旅融合的持续发展方面来看，纳什维尔官方并不是简单地办几场音乐节、发点补贴，它是把音乐文化当成城市的基础设施来建设。当地的旅游局、会展局、文化部门等所有对外窗口统一使用“Music City”这一核心形象来开展工作。在市政建设上，历届政府的建设和规划，都让音乐街区保持相对稳定的文化空间密度与产业功能，避免核心区域被商业地产挤压。在版权保护、税收优惠、文旅融合等方面，为音乐企业和从业者营造相对稳定的政策预期。每年州政府也设立专门的“音乐文化事业基金”，还有专项拨款每年约占政府支出的5-10%来支持音乐产业，此外还有很多非政府的基金会、针对音乐创新的扶持项目，惠及音乐新人和青少年音乐教育和社区音乐活动等。在文旅融合方面，文旅部门吸引人的是一整套 “沉浸式体验”设计，白天参观 Country Music Hall of Fame & Museum、历史录音室、音乐主题雕塑和街区，傍晚观赏城市特色街、参加会展或者看街头艺人表演，晚上可在百老汇大街的酒吧一条街尽情体验音乐夜生活。对城市来说，音乐产业带来的不仅仅是版权和演出的收入，更带动了旅游、酒店、交通、餐饮、夜经济和会展等的综合消费，让这个城市在激烈的会展目的地竞争中拥有独特卖点“在这里开会，顺便体验世界级的现场音乐。”文旅融合城市发展，不再只是“文化局的事”，而是政府所有部门联手推动，带动就业、拉动旅游和提升城市软实力的综合性战略产业。

05发达的教育和音乐普及事业

 

（贝尔蒙特大学）

         当地发达的教育和音乐普及事业，也为其音乐赋能城市更新提供了坚实的保障。贝尔蒙特大学（Belmont University）有全球著名的音乐商业与制作学院，在上个世纪80年代他们就开设了艺术、娱乐与媒体管理专业（Arts, Entertainment & Media Management）、 Music Business（音乐商业）、  Media & Entertainment Industries（娱乐与媒体产业） 等专业，系统教授 “管理艺术与娱乐机构”、“媒体与内容运营”、“市场推广、演出/活动组织”、“艺人/作品经纪与版权等”内容， 并保留了哥伦比亚 A 录音室（ Columbia Studio A ）用作教学录音，为音乐人才与产业实践无缝对接提供了源源不断的后备力量。范德比尔特大学布莱尔音乐学院（Vanderbilt University – Blair School of Music）强调古典与现代音乐融合，培养高层次表演与理论人才。利普斯科姆大学黑鸟录音学院（Lipscomb University 与 The Blackbird Academy），以音频工程与产业管理为导向，支持实践教学与行业实训。纳什维尔交响乐团也定期向学校、社区、普通市民开放普及性音乐教育课程等。多层级的教育和人才培养生态体系，为“音乐之城”培养了众多格莱美获奖音乐人，形成人才与资源的良性循环。

经验如果把纳什维尔当成一个可被借鉴的“文化赋能城市更新”的样本，或许我们可以总结出几条对其他城市有用的经验：其一，城市文化定位越清晰，越容易形成品牌记忆。选定一个真正有基础、有优势的文化领域深耕不辍，可能比什么都想做一点的综合性文化品牌更容易突出其特色。其二，文化产业需要真正的“空间载体”来落地生根，而不仅仅是偶然和片段性的文化活动。像 Music Row、百老汇这样的街区，都是音乐产业真正能落地、生长的土壤，而且一经发生，持续不变，战略设计具有长远性和稳定性性，这是城市文化厚积薄发的根本。其三，文化赋能和产业增值高效，需要为文艺从业者设计清晰的“成长通道”。文化产业的生态体系，要能够实现流动性，有渠道有未来有进阶闭环，让每一个文化创意从萌芽到壮大，通过努力就有机会被支持被看见。其四，在文化赋能城市更新的过程中，政府要从“活动主办方”的角色升级为“生态建设者”的角色，政府要更关注制度环境、空间规划、品牌协同这些有利于培育文化产业生态的各个要素，而不是只关项目和创收数字。

         对从事艺术管理、文化产业研究的人而言，纳什维尔提供了一个理想范例——它展示了如何让“艺术创造城市价值”，如何让“城市成为艺术的容器”。也促使我们深入思考，如何用艺术讲好自己城市的故事，什么才是真正的文化赋能和文旅融合。文化生活不只是城市的点缀，更应成为城市的生活的整体体验。纳什维尔的案例生动诠释了音乐如何成为一座城市的灵魂以及文化何以驱动城市更新与产业融合。赵中华副教授通过深入的实地考察与理论反思，将为我们揭示艺术管理在跨文化语境中的实践智慧，探讨音乐、空间、制度与生活如何共同编织出一座“音乐之城”的生命力。这不仅是一次访学成果的分享，更是一次关于文化赋能、城市叙事与艺术生态构建的思想碰撞。