12月12日，浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院第二届 “艺管新势力” 发展研讨会正式开幕。作为浙江音乐学院第四届学术季的重要组成部分，及高研院2025年学术月的关键活动，本次研讨会延续往年传统，由毕业班同学策划执行，采用师生同台交流碰撞的形式，以 “演艺市场的重构与共生” 为核心主题，四位青年教师与八位研究生围绕 “行业趋势”“观众消费”“政策生态”“营销与创新” 四大方向分享最新研究成果、实践心得与独到见解。活动还特别设置上下午两场圆桌讨论，邀请与会嘉宾围绕核心议题深入交流、凝聚行业共识，为艺术管理领域注入青春动能。
开幕致辞
高研院直属党支部书记、副院长杨林主持开幕式并致辞。他表示，首届 “艺管新势力” 研讨会搭建了优质学术交流平台，产生广泛影响，此次双十二再度相聚，既是对首届研讨会成果的传承，更是艺管新生力量的全新启航。本次研讨会以 2023 级研究生为核心骨干、各年级协同助力，全程由青年学子主导策划实施，是专为青年师生打造的学术盛会。这一模式兼具双重意义：既是师生学术风采展示与思想交锋的舞台，契合 “交流共享催生新认知” 的理论核心；也诠释了高研院 “人才培养与学术研究有机融合” 的办学理念，搭建起教学相长的实践平台。杨林书记指出，当前我国演艺产业处于繁荣与变革关键期，技术革新、市场演变与政策导向推动行业重塑，人工智能注入活力的同时也带来挑战。此前高研院举办的 “演艺数字化、法制化高级研修班”，为本次研讨奠定了基础。他强调，研讨会旨在把握行业变迁规律、探寻协同共生路径，兼具理论与实践价值。杨林书记援引 “青年兴则国家兴，青年强则国家强”，寄语青年师生珍惜交流机会，为演艺生态高质量发展贡献青春力量。
主旨发言
本次研讨会高研院青年教师和23级研究生聚焦“演艺市场的重构与共生”主题，分别围绕“行业趋势”、“观众与消费”、“政策与生态”、“营销与创新”四大议题进行主旨发言。该议程由杨林副研究员、赵中华副教授、张永明副教授、李鹏程教授进行总结评议。
议题一：行业趋势
《百年地标的再生——悉尼歌剧院如何在技术变革中重塑演绎生态》高研院青年教师 丁灵
聚焦“传统地标技术变革与演艺生态重塑”，以悉尼歌剧院为核心案例，结合实地调研与史实资料，剖析传统地标的转型之道。作为最年轻的世界文化遗产，悉尼歌剧院凭独特球体结构与六级节能标准成为建筑奇迹，年演出超1800场、接待导览游客40万，社会价值达114亿澳币。内容围绕传统地标当代挑战、Z世代消费趋势、转型实践及“在场感”理论展开，详解其通过数字化转型（线上收入增长300%）、全天候业态布局、社群公益服务构建多元体验场景的策略。核心观点指出，演艺市场未来关键并非依赖单一技术，而是构建人与社会的深度“在场感”，传统地标唯有精准解读消费趋势、主动拥抱变革，方能突破局限、焕发新生。
《弦外之音：人机协同视角下音乐制作人对 Al 创作工具的持续使用意愿研究》高研院23级研究生 王润岩
人工智能技术正深刻重构音乐创作范式，作为产业链核心创造性主体，音乐制作人对AI创作工具的持续使用意愿，是人机良性协作的关键。本研究基于扎根理论质性方法，选取不同身份背景的音乐制作人开展半结构化访谈，通过NVivo 15进行三级编码分析，构建相关理论模型。研究发现，持续使用意愿并非单一线性决策，而是多因素下工具理性与价值理性的动态博弈结果：使用动机与创作主观体验为前置驱动，感知价值、主体性与身份认同构成双重中介，行业生态与社会环境发挥调节作用。该研究为AI音乐工具优化设计、版权政策制定及行业推广提供理论支撑，具备实践指导意义。
《当荧光棒开始“收费”，我们买的到底是什么？——演唱会IP化运营探析》高研院23级研究生 张毓家
从免费派发的普通道具到粉丝自愿买单的定制应援物，荧光棒的变迁成为演唱会IP化运营的生动缩影。IP的核心价值在于超越产品本身，与用户建立深度情感连接。演艺市场复苏后竞争加剧，头部演唱会率先以IP化突围，五月天周边“卜卜”、周杰伦巡演“周同学痛城”等案例印证其强大吸引力。行业正从“短期项目”向“长期文化IP”转型，精准捕捉粉丝对情感共鸣与专属体验的需求，打破门票收入局限，摆脱同质化竞争与短期市场波动困扰。最终构建起更具韧性、魅力，且能与粉丝共同成长的演艺商业新生态。
议题二：观众与消费
《剧场及滤镜——算法时代的镜像阶段和云消费的主演化》高研院青年教师 陶铮
算法时代重塑演艺消费逻辑，“剧场即镜子”的传统认知转向“剧场即滤镜”新范式。观众走进剧场不再仅聚焦剧目本身，更注重打卡拍照、社交传播等附加价值，化身个人社交媒体“策展人”，通过视觉呈现构建专属人设。依托拉康镜像理论分析，算法推送形成的舒适圈，让观众更倾向于在剧场中寻求自我共鸣与情感确认，情感价值逐步超越艺术水准。同时“主演化”趋势凸显，观众从被动旁观者转变为主动介入者与内容生产者，沉浸式戏剧火爆、粉丝专业化参与均印证这一转变。应对趋势需全链条优化体验，善用算法精准营销，以“滤镜”为流量入口、优质内容为核心留存用户，在满足个性化需求的同时，重塑剧场公共性与真实人际连接。
《粉丝经济与明星跨界：演艺市场的机遇、风险与范式重构》高研院23级研究生 邵嘉禾
当下演艺市场呈现明星跨界下沉、剧圈饭圈化上浮的鲜明趋势。流量明星涉足话剧、音乐剧等领域，凭借自带粉丝体量与话题度，助力剧目票房售罄、实现破圈传播，有效扩容市场、吸引首次观演观众，为行业注入活力。与此同时，饭圈文化向剧圈渗透，SD互动、应援、周边消费等成为部分观众核心诉求，甚至出现追星负债、提前离场等失衡现象。这一趋势暗藏多重风险：过度依赖明星导致创作重心偏移、成本高企、内容同质化，粉丝控评、非理性消费等行为也破坏行业生态。而优质剧目凭借过硬内容证明，观众终将回归理性关注作品本身。未来行业需善用明星效应引流，同时扶持优质内容、弥补观众艺术鉴赏缺口，重塑粉丝圈层内生系统，推动行业健康可持续发展。
《从参与到共创：Z 世代观演行为的体验式变革》高研院23级研究生 陈依滢
体验经济下，Z世代成为演艺消费主力，需求从“拥有”转向“存在与体验”，推动沉浸式演出蓬勃兴起。调研显示，核心观众以年轻高知女性为主，消费决策依赖社交平台，核心诉求聚焦休闲娱乐与自我悦己，观演后主动分享成为常态。Z世代对演出价值的衡量覆盖全流程，从购票前的仪式感准备、观演中的共创体验，到散场后的社交分享与社群互动，形成完整消费闭环。以上海《新世界·破笼之宴》为例，其多维叙事、深度沉浸等特点，精准契合Z世代情绪释放、自我探索的需求，实现高票价与高上座率双赢。变革由三股力量驱动：Z世代心理压力催生体验需求，供给侧革新提供支撑，社交媒体通过种草、打卡放大效应。演艺市场竞争核心已转向体验设计与社群运营，打造独一无二的全流程体验，方能精准俘获Z世代。
议题三：政策与生态
《从“城市的文化”转向“文化的城市”——文旅融合下文化产业赋能城市更新的浙江样本研究》高研院青年教师 张卉
传统城市更新模式聚焦物质建设，导致千城一面、历史文脉断裂等问题，而文旅融合战略推动下文化已成为城市发展的核心生产要素。以横店影视城、乌镇戏剧节、良渚文化大走廊为核心样本，结合城市发展理论与实践案例，剖析文化驱动城市转型的三条路径：横店通过 “三级跳” 全产业链延伸与场景营造实现 “文化注入”，乌镇以节庆引擎、社区参与达成 “文化融入”，良渚凭借政策支持与价值阐释构建 “文化引领”。核心观点强调，文化驱动的 “软更新” 已成为城市发展新范式，不同资源禀赋的城市可针对性借鉴，最终实现经济与人文共生的 “文化的城市” 转型。
《消费共振——演唱会经济激活文旅生态的实践路径》高研院23级研究生 张臻
2023 年以来 “演唱会 + 文旅” 模式成为多地激活城市发展的关键抓手。研究聚焦三大核心价值：经济层面拉动消费转化，治理层面推动城市设施升级与治理优化，品牌层面助力城市形象传播与口碑重塑。从地方实践来看，政府通过阶梯式奖补、审批优化等政策赋能主办方，以票根经济、IP 在地化运营激活消费者潜力，更通过交通保障、临时业态植入等精细化服务实现流量留存。核心观点指出，演唱会经济可持续发展的关键，在于将瞬时热度转化为长效动能，在紧抓市场热点的同时，筑牢本土文化产业基础建设。
《抖音影视解说注意力经济转型研究》高研院23级研究生 蒋昕睿
我国短视频用户规模达 10.68 亿，影视解说赛道从 “短平快” 速食化解读向深度拉片转型，用户需求从单纯信息获取转向价值留存与沉浸式体验。基于第 56 次互联网络发展统计报告的宏观数据、账号互动的中观数据及半结构化访谈的微观数据，运用扎根理论构建多主体协同分析框架。研究发现，转型源于用户认知需求升级与供给侧技术赋能、平台激励的双重驱动，核心观点指出，短视频竞争已从时长比拼转向 “意义密度” 竞争，内容深度成为新的注意力货币，为平台运营、创作者创作及行业规范提供实践指引。
议题四：营销与创新
《【营销与创新】文化艺术新商业与新打法》高研院青年教师 吴跞尧
新媒体、新科技、新需求等五大趋势重构商业逻辑，体验经济时代消费者更愿为情感、场景与身份认同买单，传统文化艺术营销模式亟待革新。结合 “偷甘蔗” 游戏化营销、LV 沉浸式零售等典型案例，阐释新商业环境下的营销新逻辑，打破 “营销仅为末端推广” 的传统认知，提出营销需前置并贯穿价值链全流程的核心观点。强调以场景、人格、情绪细分用户，兼顾产品功能性与社交、象征价值，破局关键在于 “离消费者近一点再近一点”，通过精准洞察需求、强化情感连接，在存量竞争中开辟新增长空间。
《从“拿来主义”到“养成系”：本土化育成与范式内生——以上海文化广场为例》高研院23级研究生 李铮
国内演艺市场长期依赖海外名作引进的 “拿来主义” 模式，导致本土内容创作缺位、产业上游话语权缺失，同质化竞争问题凸显。聚焦上海文化广场的转型实践，剖析其从 “引进输入” 到 “本土孵化” 的核心逻辑，以本土化改编剧目《粉丝来信》为核心案例，详解其将故事背景移植至 1940 年代上海孤岛时期，通过文学定位、联名周边、沉浸式活动构建情感共鸣的策略。进一步阐释文化广场内生的三大驱动力，引发关于本土范式与野生创造力共生发展的深层思考。
《从“在场”到“在地”——演出营销和城市基因的双向奔赴》高研院23级研究生 徐文静
疫情后观众消费需求升级，从单一观演体验转向 “为一部戏奔赴一座城” 的复合型文化消费，演艺营销需突破 “剧场盒子” 边界。聚焦 “演出与城市基因深度融合”，界定演艺领域在地化营销的核心内涵，通过 lululemon 城市地标社群活动、喜茶城市主题空间等商业案例铺垫，再以话剧《卿卿我我》杭州首演的文旅联动、天津人艺《日出》街头演出为演艺案例，详解在地化营销的实践路径。核心观点指出，关键在于从单纯借用城市符号转向为城市注入新体验与情感价值，实现演出与城市文化、市民生活的深度共生。
总结评议
主旨发言后，杨林副研究员、赵中华副教授、张永明副教授、李鹏程教授分别针对四大议题板块展开总结评议。四位专家对十二位师生紧扣 “演艺市场的重构与共生” 核心主题、立足行业前沿与实践一线的研究探索给予高度肯定，认为所有分享既呼应了技术革新、消费升级、政策导向下的行业变革趋势，又兼具理论创新性与实践指导性，充分展现了艺管青年学者的学术素养与时代洞察力。在逐一点评各议题发言内容后，评议专家们分别聚焦四大议题分享了贴合行业实际兼具启发意义的核心看法：针对“行业趋势”的议题，赵中华副教授从宏观趋势切入，指出艺术文化运营正从内容审美转向情绪消费与在场感体验，未来行业核心竞争力在于以观众体验为中心构建社群链接；杨林副研究员围绕“观众与消费”议题，提到演艺消费已从被动观看转向主动共创，Z 世代主导下的市场需以全流程体验优化满足个性化需求与情感共鸣； “政策与生态”议题方面，张永明副教授则表示文旅融合并非单纯的项目叠加，当下发展正从项目驱动转向生态赋能，城市发展的关键是实现文化与生活的深度共生；聚焦 “营销与创新”，李鹏程教授强调演艺营销已从末端推广转向全链前置，新商业环境下需以文化赋能与情感连接破局，为演艺市场重构与共生提供了鲜明指引。
四位专家还围绕学术研究深化、理论实践结合、行业发展赋能等方面提出针对性建议：一、研究需强化理论与实践的深度耦合，既要以典型案例为支撑增强现实针对性，也要避免单纯现象描述，应引入适配的理论工具深挖行业规律，构建兼具普遍性与指导性的分析框架；二、应平衡宏微观研究视角，注重中观层面的逻辑梳理与体系搭建，例如在政策生态研究中扩大样本对比维度，在趋势研究中兼顾不同规模主体的适配性分析，避免二元对立的固化思维，以整体性视野解读行业转型中的多元互动关系；三、学术探索需紧扣时代脉搏，聚焦行业核心需求，一方面要善用跨学科研究方法，结合量化与质性分析提升研究可信度，另一方面要突破个体经验局限，以思辨性、批判性态度回应行业问题，通过加强用户体验追踪等方式，为行业实践提供精准赋能。研讨会主旨发言环节，高研院师生立足学术与实践，从行业趋势、观众消费、政策生态、营销创新四大维度，解读演艺市场重构与共生的核心命题，兼具理论深度与现实意义。上下午两场圆桌讨论中，与会嘉宾各抒己见、深化交流，以年轻化的视角提供了鲜活思路与思想火花。
