近日，由浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院与浙江音乐学院教务处联合承办，面向全校各专业师生开设的“艺管名家大讲堂”第二十期在浙音讲堂如期举行。本次讲座也是浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院成立五周年系列活动之一。本次大讲堂特邀资深音乐剧人、剧场演艺策划、歌词译配、制作人，上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪先生，以“上海文化广场与音乐剧在上海”为主题，围绕上海作为中国音乐剧核心城市的底层逻辑、上海文化广场的平台实践路径、行业面临的挑战及未来发展方向等关键议题展开，不仅为我们介绍了音乐剧的行业图景，更深入剖析了剧场与城市文化生态之间相互赋能、共同成长的紧密关系，为师生了解音乐剧产业与城市发展的关联提供了全新视角。讲座由高研院青年教师张卉主持。
何以聚力：上海音乐剧的集聚之道
费元洪先生指出，音乐剧产业中心的形成，从不单纯依赖城市GDP。上海能够成为中国音乐剧的核心城市，是文化基因、经济实力、戏剧人才与剧场集聚等多重因素共同作用的结果，兼具天时、地利、人和。上海作为中西方文化交流的重要码头，早在20世纪二三十年代就引进了《演艺船》等美国歌舞片，并涌现出明月歌舞社等本土歌舞团体；改革开放后，音乐剧与流行音乐深度结合，《搭错车》《芳草心》等原创作品家喻户晓；2000年后，《悲惨世界》《剧院魅影》等原版大戏相继引进，完成了观众的审美启蒙，为产业发展奠定了深厚基础。如今，上海音乐剧产业与人才呈现高度集聚态势。城市经济实力雄厚，演艺产业链成熟完备，音乐剧专业人才、制作团队与优质演出资源高度集中，形成了 “产业集聚—人才涌入—作品丰富”的良性循环，2025年的总演出场次、总票房均位居全国首位。费元洪先生特别强调，音乐剧产业的发展，不能仅依赖宏观政策引导，更需要市场自发培育、行业内生驱动的文化氛围与稳定的观众基础作为支撑。
何以求索：上海文化广场的平台实践
费元洪先生将剧场运营比作餐厅经营，提出唯有清晰明确的定位，才能持续沉淀核心受众，并强调上海文化广场以音乐剧为核心的定位；但剧场与餐厅不同，无法依靠固定招牌一劳永逸，必须不断求新、持续更新剧目。自2011年建成开幕以来，上海文化广场十五年坚守定位，一方面积极引进海外经典音乐剧作品，拓宽国际视野；另一方面全力支持原创音乐剧创作，持续探索适配中国市场、契合本土审美的发展路径。他介绍，在引进领域，上海文化广场以多元审美与本土共情为标准，率先引进《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》等法语音乐剧、《伊丽莎白》《蝴蝶梦》等德奥音乐剧，众多作品在上海文化广场首演后走向全国，掀起了非英语音乐剧的观演热潮；在原创领域，深耕七年原创音乐剧孵化计划，每年拿出净利润的20%投入公益孵化，不追求短期商业回报，专注培育行业新人与优质原创作品；在制作领域，上海文化广场持续创新业态，从《我的遗愿清单》到《莎翁乐园》，先后推出十部中文版自制音乐剧，全国巡演超500场，也通过细分市场，打造了“音乐剧明星音乐会”这一特色演出品牌；在生态协同领域，建立音乐剧文化研究中心、举办上海国际音乐剧节，促进跨领域交流合作，激活行业生态。多措并举、多轮协同，上海文化广场以扎实实践为中国音乐剧生态持续注入动力。
上海文化广场观众平均年龄仅31岁，以年轻群体为核心。这是行业发展的潜力，但也需要思考如何让年轻观众从“一时消遣”转变为“长期文化消费习惯”，成为剧场的“稳定观众”，而不仅仅是“青春热点”。费元洪先生从消费行为学角度，敏锐捕捉到当代年轻观众独特的消费逻辑与行为特征。他观察到，在快节奏的生活中，时间、经济成本与多元娱乐选择交织，使得走进剧场成为一种“奢侈”体验。但与此同时，甘愿购买高价票、却在食宿等方面极简消费的“行李箱观众”大量涌现，形成了“精神高投入、生活低消耗”的鲜明反差。在他看来，这种看似矛盾的行为背后，是观众对音乐剧极致的热爱与身份认同。剧场早已不只是观演空间，更是寻找同好、获得归属感与群体联结的精神场域。因此，剧场要真正留住观众，不能仅依靠剧目与票价，更要读懂观众内心的热爱，以有共鸣的内容与有温度的服务，将一时的观演冲动转化为长期的文化习惯，构建起剧场与观众之间稳固持久的情感联结。
何以致远：中国音乐剧的未来图景
中国音乐剧正处于关键发展期，费元洪先生认为，当前中国音乐剧市场存在阶段性供需失衡，上海大剧场数量阶段性偏多，且普遍存在硬件先行、软件滞后的现象，市场成熟仍需时间。《剧院魅影》《妈妈咪呀》等经典作品中文版在国内有限的反响也印证了中国音乐剧不宜走复制照搬的道路，而应立足自身文化与审美，坚定走原创发展之路。年轻群体成为市场主力，饭圈文化构成重要票房支撑，观众的自主表达与口碑传播深刻影响着行业生态。同时，创作在意识形态与个性表达之间寻求平衡，为原创创新留下了空间。展望未来，中国音乐剧呈现海外原版引进、中文版制作、原创剧目“三驾马车”并驾齐驱的独特格局，原创剧目时代已然到来。尽管发展过程中难免出现试错与浪费，但优质原创作品的出现，将极大带动整个行业生态跃升。艺术领域不同于其他行业，顶尖艺术家能够“英雄造时势”，缔造行业黄金时代，因此发现并培育天才创作者，将是制作人的核心使命。
问答环节
戏剧系2022级本科生 冷校龙
Q：在当前的行业环境下，什么样的原创音乐剧制作公司更有生命力？
A：我更看好能精准匹配年轻受众需求、主打情绪共鸣的作品。这类公司不必完全拘泥于传统的严谨叙事，但必须兼顾审美判断力与企业管理能力。尤其是由“95后”主导创作的团队，更贴合当代年轻人的审美与消费习惯，往往能更敏锐地捕捉到市场的“爽点”。此外，警惕盲目打造大剧场作品的风险，大戏试错成本极高，建议通过工作坊充分磨练后再推向剧场，提升抗风险能力。
高研院2025级研究生 任奕旭
Q：从剧场运营视角看，音乐剧拼盘音乐会、个人音乐会等细分形式延伸的核心驱动力是什么？是否会分流整剧演出的观众？
A：这不仅不会分流，反而是一种良性的反哺。其核心驱动在于近年来音乐剧演员粉丝与垂类受众体量持续扩大，单一演员已具备足够的市场号召力，且上海文化广场具备成熟的自制音乐会能力。优秀的戏成就演员，而演员的个人魅力又能吸引更多人走进剧场关注完整剧目。这种“人与剧”的深度绑定，已成为音乐剧市场的重要补充，也为行业提供了更灵活的商业模式。
费元洪先生的讲座兼具理论高度与实践温度，既清晰展现了中国音乐剧产业的发展图景，也为艺术管理专业人才培养、舞台艺术创作及剧场运营实践提供了宝贵启示，更为中国音乐剧的高质量发展提出了独到的见解。中国音乐剧的本土化探索道阻且长，但行则将至。唯有坚持原创、扎根时代，深耕本土文化、贴合受众需求，才能构建起更成熟的产业生态，让中国音乐剧在世界舞台上发出属于自己的独特声音。
