5月28日，艺术与文化管理高等研究院“艺管名家大讲堂”第二十一期活动顺利举办，中国交响乐团北京音乐厅总经理张艺林受邀开展专题讲座，以《剧院经营管理模式构建——以北京音乐厅为例》为主题，结合自身在国家大剧院与北京音乐厅的双重深耕经验，深度拆解老牌专业音乐厅在文旅市场激烈竞争中破局重生的实战路径，全面分享新时代剧院艺术管理的核心逻辑与运营经验。张艺林总经理深耕艺术行业多年，曾深度参与国家大剧院管弦乐团组建工作，主导策划多项国家级重磅艺术品牌项目，积累了丰富的高端艺术场馆运营经验。自担任北京音乐厅总经理以来，他立足场馆百年底蕴，以定位创新与差异化竞争为核心发展思路，为这座老牌艺术地标、国内首座专业音乐厅注入全新活力。本次讲座围绕国内演艺行业发展现状、场馆经营困境、战略定位布局、创新运营模式、特色品牌打造及人才市场管理等多个核心维度展开，内容详实、干货十足，为现场师生带来了一堂兼具专业性与实践性的艺术管理课程。
行业挑战：剧场多档期少，竞争白热化
讲座中，张艺林总经理通过精准数据，剖析了当前国内演艺行业面临的核心挑战：
1. 行业资源供需失衡、竞争内卷：全国大型剧场数量庞大，但黄金演出档期稀缺，且城市剧场高度集聚，演出与运营模式同质化，行业竞争白热化。
2. 受众与市场环境双重挤压：古典音乐受众圈层窄、体量有限，叠加夜间文娱形式多元分流，专业音乐厅市场化运营压力突出。
而立足自身发展，北京音乐厅拥有深厚的历史文化底蕴，同时依托中国交响乐团驻场优势与独特的“团管厅”体制，精准匹配优质原创剧目、顶尖演奏人才与专业演出资源，从源头保障演出的专业性、艺术性与高品质，形成独有的艺术核心竞争力。同时，场馆地处城市核心文化区位，地理位置优越，具备得天独厚的发展根基。但与此同时，常年运营成本的居高不下、硬件设施的相对老旧，叠加城市交通管制限制、无配套商业加持等客观因素，场馆曾在疫情期间一度陷入经营低谷，转型升级、创新突围迫在眉睫。
核心经营：不做大而全，只做“艺术家之家”
接下来针对行业内卷、场馆同质化等痛点，张艺林总经理提出剧院经营管理的核心密码——定位、创新与差异化。北京音乐厅摒弃了传统剧场大而全的运营模式，放弃大型乐团、重磅舞台制作的竞争赛道，精准聚焦室内乐、独奏、重奏演出形式，着力打造“小而精、专而美”的场馆独特气质，做“艺术家之家”，与国家大剧院等大型综合艺术场馆形成良性互补，走出了专属自身的特色发展之路。基于精准的市场定位，他确立了五大长期发展愿景，致力于跻身世界音乐厅重要阵容、打造国家一流艺术品质典范、搭建中外青少年艺术交流核心平台、建成京津冀艺术普及教育实践基地，打造极具影响力的古典音乐与室内乐文化消费体验地。
运营打法：紧贴国家战略
在具体运营层面，北京音乐厅紧扣国家文化发展战略，秉持战略同频、精品为先、普惠大众的原则，搭建起成熟稳定的演出内容体系。依托文化核心区的地理位置优势，场馆着手打造“乐见古典”核心产品线，汇聚顶尖独奏艺术家，深耕优质室内乐演出；依托“打开音乐之门”常态化开展全民美育活动，持续输出高性价比、高品质的普惠演出；以“音乐嘉年华”打造节庆特色品牌，打造合家欢式的沉浸式音乐体验。同时结合年度专题策划，推出“薪火相传”“国乐初心”“文学响宴”等特色IP，推动传统民族音乐创新转化，实现文学与古典音乐的跨界融合。此外，场馆还通过成立自营管弦乐团的方式，有效降低演出运营成本，牢牢掌握艺术创作与演出的市场话语权。
营销宣传：打造多方协同的利益共生体
当有了节目这一“硬实力”，在宣传营销方面该如何做才能最大程度上发挥效果呢？张艺林总经理说北京音乐厅形成了系统化的运营节奏，遵循“日日有消息，周周有新闻，月月上电视，季度大事件，年度树品牌”的传播准则，持续保持场馆的公众热度与行业影响力。同时他们还摒弃了单一的营销模式，搭建多方联动的利益共同体，以市场化自负盈亏的运营模式，用优质精准的艺术内容撬动票房市场，实现口碑与效益双向提升。在乐团精细化管理上，他带领同学们进行了一次简单的计算，通过剔除节假日、休息日、带薪假期等空余时间精准核算全年有效工作时长，从而合理规划排练、演出工作单元，实现人力、时间、预算资源的最优配置，并直言专业的院团管理者必须拥有数据化、精细化运营的思维，“懂核算、会管理”。
互动问答
高研院2025级研究生 谭雨琪
Q：北京音乐厅以扶持青年音乐家为战略，通过独奏会、室内乐培养市场，但存在艺术家成名后流失的风险。请问在选择扶持对象时，评估标准是什么？以艺术水准为唯一标准，还是兼顾市场号召力？
A：艺术水准优先。北京音乐厅始终以国家一流艺术品质为底线，将艺术水准作为人才选拔的核心标准，更加看重青年艺术家的艺术潜力与成长空间：青年钢琴家王紫桐参赛成名前两年，北京音乐厅仅凭演奏视频就果断合作推广；提前锁定国际比赛金奖得主，用专业眼光与提前布局绑定长期信任。同时不少艺术家在成名后仍将北京音乐厅作为首选舞台。
高研院2025级研究生张倩
Q：当下很多机构布局云端演出、直播、线上培训，对专业音乐厅而言，线上内容只是营销引流工具，还是值得长期投入的独立产品？
A：音乐的核心价值在现场体验——现场能同时激发分泌多种激素，带来完整幸福感。线上是引流工具，目的是把观众拉回线下。北京音乐厅与央视等平台合作直播，最高单场观看达2000万，本质是品牌传播与线下转化，而非独立盈利产品。
讲座尾声，张艺林总经理寄语新一代艺术管理从业者，新时代剧院运营不仅需要扎实的艺术素养，更需要具备战略思维、市场思维与数据思维。唯有坚守艺术初心，以高品质文化服务赋能大众，才能让古典音乐走进日常生活，用艺术力量提升大众的文化幸福感。
