为深入贯彻落实 2035 年建成文化强国战略部署，积极对接 “十五五” 规划关于加快发展文化事业和文化产业的总体要求，搭建全国青年艺术管理人才学习交流、实践赋能、协同创新的专业平台，由浙江音乐学院主办，浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院、中国艺术管理教育学会产学研发展研究中心承办的“青春的力量——中国艺术与文化管理青年人才工作坊”于6月6日在浙江音乐学院开幕。本次工作坊围绕“十五五”时期文化事业和文化产业发展，聚焦人工智能时代艺术管理青年人才核心素养、能力培养以及产学研用深度融合等关键议题，共设置2场人工智能音乐专题讲座、6场艺术管理青年高管主题讲座、1场特邀嘉宾对话沙龙，每场讲座都安排深度问答、嘉宾对话与研讨环节。学员将会与来自数字音乐头部企业、知名剧团剧院、制作经纪及艺术节运营等领域一线的艺术管理青年高管进行面对面交流，并展开有针对性的研讨交流与思想碰撞。

开幕致辞

 

 

       浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院院长林宏鸣教授出席开幕式并致辞。开幕式由艺术与文化管理高等研究院副教授赵中华主持。林宏鸣院长首先对参会嘉宾表示欢迎和感谢。立足时代发展大势，林院长结合 “十五五” 规划纲要与全国两会教育相关部署，援引教育部部长怀进鹏的讲话内容，点明新阶段高等教育发展关键转向：高校发展将从偏重学科建设，转变为紧扣国家发展使命办学，深度锚定中国式现代化建设大局，依靠教育、科技、人才协同发展助力教育强国建设。林院长指出，中国艺管学科发展、艺管中国学派的建设多年来取得了长足的进步，现在也面临各种挑战和机遇。理论的作用一是描述实际，二是预测未来，三是指导实践。学界和业界客观存在的各种脱节现象，使得“描述实际”显得颇为困难。如果没有对过往的历史和正在发生深刻变化的现状有一个透彻的认知，也难以预测。不是建立在实践基础上的学术成果，也很难指导实践。艺管学科的发展和艺管人才的培养，其关键在于理论与实践的有机融合。艺管的理论和实践亟需回答和破解的各种难题、挑战，概括而言主要是道、术、技三类问题。一是以人民为导向的艺术与文化发展的重大改革、创新和破局问题。二是抱定内容为王、营销制胜两个基本要求持续培育市场、激活消费、提质增效的方式、方法问题。三是实践中需要应时解决的艺术呈现和科技赋能等问题。当前，对人类覆盖最广泛、变革最深刻、影响最长远的AI时代已经来临，需要我们深入思考艺管人才培养的的目标、要求和方式面临哪些变与不变的基本问题，从而着眼未来努力解答如何为AI时代社会发展和行业趋势的需要培养更多优秀的艺管人才。最后，林院长期待在两天的交流学习中，学界青年骨干与硕博学子、行业一线从业者能够互通思路、凝聚共识，在思想碰撞中明晰成长方向，同时也祝愿全体参会人员在浙音度过一段充实且难忘的研学时光。

大咖开讲

       开幕式后，当天上午的两场主题演讲拉开帷幕。

 

       43 Music创始人，AI生成式艺术专家、中国AI音乐先驱杨樾先生以《当音乐变成基础设施：AI 产能过剩时代的人类音乐与艺术管理》为题，梳理 AI 音乐从技术迭代到产能爆炸的全周期变化，海量 AI 乐曲致使用户注意力成为稀缺资源，行业逐步分化为人格化作品、场景功能性音乐两大赛道。他指出现场体验是人类不可替代的核心优势，摒弃传统版权思维，依托曲库 API 赋能电台等新业态才是破局关键。

 

 

       腾讯音乐娱乐集团内容合作部高级总监郭修非先生以《AI音乐：浅谈音乐发行行业的发展历程》为题，围绕腾讯音乐娱乐集团（TME ）发展历程与全链路业务布局展开分享，梳理平台发展关键节点，拆解旗下多平台差异化运营模式，立足人工智能产业风口，点明 AI 是辅助工具、不可替代音乐原生 IP 的核心观点，并结合词曲扶持、合规 AI 落地、音乐人孵化项目拆解产业实操。整场分享立足产业实景，为在场艺管学习者打通了理论与市场的壁垒。分享结束后现场问答交流环节氛围热烈，各位学员踊跃提问，围绕 AI 创作门槛、短剧配乐合作、新人签约甄别与艺人培养等热点深入探讨。整场分享立足产业实景，为在场艺管学习者打通了理论与市场的壁垒。

 

 

       本次 “青春的力量——中国艺术文化管理青年人才工作坊“ 紧扣人工智能时代艺管人才培育核心主旨，特邀多位一线艺术管理青年高管分享实战经验，这些青年高管不仅多为80、90后的行业翘楚，其中部分还是艺术管理本科或艺管硕博研究生毕业。旨在打破艺术管理理论与产业实操壁垒，搭建学界、业界跨界互通平台，探寻新时代青年艺管人才成长路径。在接下来两天的日程中，活动将融合主题讲演、研讨互动、学术沙龙等多种形式，持续围绕 AI 赋能文旅产业、艺管行业多层次发展痛点等关键内容深度交流，更多干货分享与思想碰撞即将陆续呈现。