戏曲分享

如果你以后跟老外打交道，对方问你中国的民族艺术是什么，有没有看过，你会怎么回答？如果以后跟国内的艺术家交往，对方问你是哪里人，有没有看过自己家乡的戏曲，你又会如何作答？

 

为了拓宽研究生们的艺术视野，在未来的艺术与文化管理者中根植中华文化的艺术种子，年初寒假前，高研院给大家布置了一项特别的“作业”：寒假期间，每人选看一台京剧和一台自己的家乡戏曲，开学后进行专题讨论。为了让学生有更多的历练，3月7日以“戏曲观赏分享”为主题的专业研讨课由课代表吴永洁主持。

 

中国戏曲艺术源远流长，蕴含着独特的美感和韵律，但研究生中看过和没看过戏曲的同学各占一半。而艺术与文化管理者的视角，不仅需要用心品味戏曲之美，同时应该关注戏曲的生存发展的现状，即“一只眼睛看台上、一只眼睛看台下”。

高研院学生寒假观看剧目：

①吴永洁：京剧《曹操与杨修》、黄梅戏《女驸马》；

②刘辰：京剧《大唐贵妃》、越剧《西厢记》；

③刘雨欣：京剧《锁麟囊》、豫剧《穆桂英挂帅》；

④张晨曦：京剧《霸王别姬》、吕剧《姊妹易嫁》；

⑤隽杨：京剧《锁麟囊》、汉剧《王昭君》；

⑥宋成政：京剧《曹操与杨修》、莆仙戏《踏伞行》；

⑦陈盛邦：京剧《曹操与杨修》、南戏《张协状元》；

⑧潘杭：京剧《马前泼水》、南戏《张协状元》。

借此机会，高研院诚邀您一同踏上中国戏曲的穿越之旅！

穿越之旅第一站——国粹京剧

觅着胡琴之弦音，首站抵达京剧艺术的殿堂。京剧是我国的国粹之一，亦为中国影响力最大的戏曲剧种，要求演员以规范化的表演程式，创造出“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

 

《曹操与杨修》是上海京剧院制作的历史类京剧剧目。剧目取材于名著《三国演义》，讲述了曹操在赤壁之战后，为东山再起求贤于杨修，然而由于人性的矛盾、微妙和复杂而最终酿成悲剧的故事。《曹操与杨修》通过生动演绎两位主人公矛盾又细腻的心理活动，揭示出人性的弱点，反映“戏剧艺术本质上是人性的艺术”的创作宗旨。

京剧《曹操与杨修》剧照

感悟分享

“高中时期，我曾在街边的文化礼堂看过京剧，当时的观众将场馆围得水泄不通，我只好断断续续地看了几个片段。因此在当时，京剧给我留下了沉闷、无聊的印象。此次观看京剧却给了我不同的审美体验，我领悟了原来京剧也与电影等其他艺术形式一样，有着丰富多彩的剧情。所以，我认为当前的艺术从业者需要解决如何在保留京剧‘魂’的同时，适应现代人的观赏眼光等问题。”

陈盛邦同学发言

 

 

穿越之旅第二站——黄梅戏

在明快的曲调之中，抵达黄梅戏的传奇舞台。黄梅戏取汉剧、采茶戏、京剧等多种剧种之精华，逐步形成淳朴流畅、活泼灵动且极具生活气息的独特风格。

 

黄梅戏《女驸马》讲述了湖北襄阳冯顺卿之女冯素珍为救夫君，女扮男装冒名赶考却不料偶中状元误招东床驸马，在经历种种曲折后，终于成就美满姻缘的故事。该剧目充分体现了黄梅戏节奏明快、唱腔婉转的鲜明特色，并通过对主人公细致入微的刻画，映射出全剧反抗封建思想的中心主旨。

黄梅戏《女驸马》剧照

感悟分享

“我幼时曾和父母在剧院里观看过黄梅戏，我观察到现场多为中老年观众，便从此将‘戏曲’和‘中老年’两个词汇紧密相连，天真地认为只有老人才喜欢听戏。然而，此次在线上观看戏曲作品时，我却发现竟然有很多年轻人在弹幕中交流唱词、唱腔，我也从大师级的经典作品中逐渐感受到了戏曲的真正魅力，并且和其他年轻观众一样，对戏曲的内容和形式产生了一定的兴趣。

 

所以，面对线上年轻观众踊跃的现象，如何让他们走入线下剧场，如何做好戏曲的传承与传播？是我们这一代艺管人应当重视和思考的问题。”

吴永洁同学发言

 

穿越之旅第三站——豫剧

随着高亢的音调，抵达豫剧艺术的明快世界。豫剧发源于河南开封、洛阳等地，在河南梆子的基础上不断传承、改革和创新。豫剧唱腔以河南方言为基础，发音清脆、音调明快。

 

由豫剧“马派”艺术创始人马金凤演绎的《穆桂英挂帅》融合青衣、花旦、刀马旦等表演程式为一体，在情节上删除文广被俘、招亲等，突出了挂帅出征的生动瞬间，成功塑造出穆桂英气度非凡、英勇机智的巾帼英雄形象。

豫剧《穆桂英挂帅》剧照

感悟分享

“曾经我对戏曲艺术了解甚少，也感受不到戏曲的美，但随着年龄的增长，我的理解能力也在不断增强，审美观念和审美能力发生了显著的变化。在这次线上欣赏了京剧《锁麟囊》和豫剧《穆桂英挂帅》之后，我被京剧精美的脸谱和豫剧大气的唱腔所吸引。同时，我意识到真正要做到弘扬中华文化、发展传统戏曲艺术一定要站在受众的立场，利用合适的传播方式吸引观众，以持续满足观众审美需求。”

刘雨欣同学发言

 

 

穿越之旅第四站——吕剧

“操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香”，第四站抵达吕剧的世界。吕剧这一中国传统地方戏曲以委婉且激昂的唱法与“说、念、打、舞”的艺术表现形式，将当地民风民俗生动传达，成为山东省最具有代表性的戏曲剧种之一。

 

吕剧《姊妹易嫁》是一部具有浓郁讽刺意味的情节喜剧。剧目以历史政治人物毛纪为主人公，讲述了妹妹素梅选择代姐出嫁的故事，歌颂了妹妹善解人意、不以贫富取人的优良品质。

吕剧《姊妹易嫁》剧照

感悟分享

“由于我在幼时受到学校艺术教育和实践活动以及山东吕剧下乡演出氛围的影响，使我对戏曲表演有了些兴趣，但我在那时看戏看不懂剧情、听不懂台词。经过接触和系统地学习戏曲表演之后，我对于戏曲唱腔、表演、服饰和脸谱有了更深入的了解，让我觉得戏曲表演的过程是非常严谨和精细的。当前，随着戏曲艺术与影视艺术的结合逐步深入，技术为传统艺术找到了新的载体，提供了多元的传播路径。”

张晨曦同学发言

 

穿越之旅第五站——汉剧

在优美的汉味声腔与特色的鼓弦伴奏之中，汉剧曲调萦绕耳畔。汉剧由民间而来，广泛传播于湖北地区，主要声腔为刚劲有力的“西皮”与柔和委婉的“二黄”。汉剧演员常常通过“唱、念、做、舞”的表演，展现出丰富生动的艺术表现张力与荆楚大地的独特意趣。

 

汉剧《王昭君》取材于西汉元年历史“昭君出塞”的故事，歌颂王昭君以一身而系天下安危与爱国爱民的精神。在今年春节期间，武汉汉剧院特在线上官方平台推出“2023年新春云赏剧”展播活动，让这部由汉剧院在2006年创作演出的新编历史剧在后疫情时代依旧容光焕发。

汉剧《王昭君》剧照

感悟分享

“在本科时期，学校开设了戏曲必修课，由于学生主要学习的是一些戏曲片段，缺乏对全貌的了解，所以难免会对戏曲艺术有些割裂感。此外，我曾通过前往武汉汉剧院现场观剧，发现该汉剧院当前存在交通不便、演出剧目陈旧、受众老龄化严重等问题。

 

通过此次在线上再看汉剧，我被汉剧演员亲切细腻的唱腔和剧目中蕴含的汉文化元素所吸引。我的思考是，传统艺术的传播需要扎根于中国文化土壤，在留存本土文化内核、传承艺术意蕴与精神的同时，结合大众传播媒介，对传统文化进行现代化转化和创新性发展，联结当代人的审美情感体验。”

隽杨同学发言

 

 

穿越之旅终点站——莆仙戏

莆仙戏是流行于莆田、仙游二县及闽中、闽南等兴化方言地区的戏曲种类，其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚的地方色彩。

 

《踏伞行》讲述了早有定亲但未曾谋面的刑部主事之子陈时中和将门小姐王慧兰在战乱中偶遇并共渡风雨，经历了相互试探、猜疑，最终和好的爱情故事。主创团队汲取了莆仙戏传统本《双珠记》和《蒋世隆》（《拜月亭》）的传统元素，用现代化的观念、技术进行全新演绎，实现了现代品质的赋予。

莆仙戏《踏伞行》剧照

感悟分享

“过去我仅看过几次戏曲，但是，我在观看时总是无法沉浸其中，因此，我常常对于戏曲作品望而却步，认为戏曲和年轻人的距离较远。这次观看了京剧《曹操与杨修》和莆仙戏《踏伞行》，还探寻了家乡戏曲演艺发展现状后，我发现原来我的家乡有这般精彩的文化遗产，看似‘传统’的戏曲作品也可以吸引年轻人的目光。

 

我在了解莆仙戏之时，同时还了解到福建省莆仙戏剧院有限公司（简称莆仙戏剧院）的情况。它于2011年成立，当前有 71 名在职人员，其中演职员团队共41人，其中演员共28人，演奏员共13人。每年可支配资金约在600万左右，其中市人民政府专项拨款500万，其余100多万来自莆仙大剧院营业性演出收入3-4万/年、教学研学活动5-10万/年以及各类商业演出等。我认为，作为艺术与文化管理行业的未来从业者，传播戏曲文化、将优秀的戏曲艺术作品带给观众，是我们义不容辞的责任。”

宋成政同学发言

 

观看戏曲，不仅是感受中华民族的传统美学，也是在品味戏中人的喜怒哀乐，品尝人生中的悲欢离合。通过此次戏曲穿越旅程，同学们受益匪浅。

感悟分享

“在林老师鼓励大家多看戏之前，我还没有去现场观看戏曲的兴趣，只是偶尔觉得一些名段的词曲很动人，一旦换成漫长的念白，就觉得听戏很费神费力。寒假期间，我在线上观看了新编戏——大型交响京剧《大唐贵妃》以及传统戏——越剧《西厢记》。通过欣赏这两部作品，我感受到了新时代传统艺术守正创新的精神。我认为，当前可以多创编符合年轻人审美趣味的新剧目，吸引年轻观众接触戏曲，为戏曲受众群体拓展新生力量。”

刘辰同学发言

感悟分享

“在过去，每当我的老家有重大节日之时，常有乡绅请戏班子来搭台唱戏，不过观众多为老头老太太们，我心想：他们在这看啥呢？所以在长大后，我对戏曲仍有抵触心理，觉得有‘催眠’效果。但在这次完整地看了两部戏曲作品后，我才明白戏曲不愧为中国特有的艺术表现形式，如果认真看，会发现很多有趣的地方，通过仔细对照字幕，我逐渐发现那些咿咿呀呀也变得别有韵味。比如小剧场京剧《马前泼水》运用了倒叙、闪回的表现手法，在不失剧目原味的基础上，进行现代化重塑。”

潘杭同学发言

 

 

 

总

结

点

评

同学们分享完毕后，林宏鸣院长做总结点评。

他指出，本次戏曲分享会旨在让同学们通过了解中国国粹京剧与各自地方戏曲，来拓宽艺术视野、增强文化自觉。他强调，传播和传承是戏曲发展的两个轮子，要学会用艺术管理的眼光来分析台上的艺术传承和台下的艺术传播，为各种艺术门类能够得到更好的发展多观摩、多思考、多实践。

林宏鸣院长总结点评

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