高研院“一体两翼”人才培养方案中的一翼-专业研讨课，已完成第一个学年的教学计划。每次专业研讨课由导师团队的教师根据计划确定一个专题进行阐述性引题，学生展开讨论，启发大家就相关内容进行深入思考和研究。6月13日，高研院举行了2022-2023学年第二学期2022级研究生专业研讨课的期末考试。为了锤炼问题意识、训练表达和应变能力，专业研讨课继续采取特别的考试方法：学生围绕课堂主题，站着脱稿演讲和答辩，并接受同学和老师的提问和点评。每人演讲时间为10分钟，答辩时间5分钟左右。汇报和提问的顺序均通过抽签决定。考试由林宏鸣院长主持。
第一学期的考试主题是“收获与改变”，要求答辩人从整个学期研讨课的收获谈谈自己在专业方面的认知和思维的转变。第二学期的考试要求围绕本学期开设的六次研讨课的主题，分别是中国传统戏曲分享、宋韵文化的创造性转化、当代艺术思潮与审美趣味变迁、从古希腊“卡塔西斯”效应看经典作品《雷雨》中对悲剧人物命运的书写、契约精神与危机处理和模拟采访，选择其中一个专题进行演讲答辩，在思辨与表达中提升自我。
刘雨欣同学发言
按照抽签顺序，刘雨欣首先进行演讲。她以“当代年轻人文化消费现状”为主题，认为社会的变化及技术的更新给了年轻人更多元化、边界更宽泛的信息选择，影响着他们生活方式和消费观念形成的同时，也催生出了一系列与《疯狂理发店》一样受到年轻群体广泛欢迎的娱乐性、消费性、互动性较强的作品。这种现象可以反映出当下年轻人在进行文化消费时对自我表达、自我实现的渴望。最后她指出，年轻群体作为文化消费市场的重要组成部分，其需求需要被满足和正确地引导。未来演艺业应从供给侧出发积极引导消费，传递正确价值观，促进市场良性发展。
潘杭同学发言
潘杭选取的的主题为“构建新机制、培育新观众：打造戏曲艺术的全新生态系统”。他指出，当前戏曲发展最大的困难是观众在年龄分布上出现严重的断层现象，以老年群体占绝大多数。但年轻人对传统曲艺的创新型表现形式是有兴趣的，这也为传统曲艺开辟了新市场。另外，为迎合当代观众的审美趣味、满足审美需求，一些艺术家也在不断尝试将戏曲元素融入到当代作品的创作中。他认为，戏曲的推广需要创意性策划和播种式营销，同时要赋予传统戏曲以时代性特点。最后他提出，当下传统戏曲的传播，可能比传承更为紧迫。从艺术与文化管理者的视角来看，如林宏鸣院长所言：”推广民族艺术在当下是一份责任，面对先人和未来则是一项使命。要拓宽艺术视野、增强文化自觉。”
刘辰同学发言
刘辰选取的主题为“艺术活动策划中的危机处理与沟通”。她认为，契约精神存在于商品经济社会，是指由契约关系与其内在原则中派生出的一种自由、平等、守信、救济的精神。而危机处理是发生在公共活动中日益引起重视的一种管理思想和生存策略。在艺术管理活动进行的过程中危机随时可能发生，只有把握危机产生的原因并处理好危机才能保证契约的履行。
张晨曦同学发言
张晨曦选取的主题为“从当代年轻群体文化消费角度看内容引导的重要性”。她认为，从内容方面脱口秀系列综艺节目要把握好迎合市场喜好的边界，要发现和提出问题，而不是挑起民众的极端情绪，制造对立和矛盾。从文化消费方面，要处理好市场效应和内容引导之间相互协调的问题。最后她指出，文化创作本身有其独特的规律，资本加持的运营可以快速扩张文化传播框架，但创作本身是很难加速的。演艺行业的造血能力是在内容积累的厚度、培训体系的完善、市场的反馈等诸多元素共同作用下形成的。尊重这种规律，是所有演艺行业机构必须要做的事。
陈盛邦同学发言
陈盛邦以“从当代艺术思潮分析大众思想意识的转变过程”为主题进行演讲，他指出，当代艺术思潮变化反映了大众思想意识的转变过程，例如从20世纪70年代后期以来的后现代主义艺术强调文化多元性、个体经验、并打破既有视觉方式的传统规则。这反映了人们对于现代理性主义、规范化、标准化的抵触情感和对个人自由、多样性的追求。例如美国艺术家芭芭拉克鲁格的作品《无题（I Shop Therefore I Am）》，该作品包括一张女人的照片，上面覆盖着“我购物故我在”的文字。这件艺术品批判了消费文化，挑战了传统的性别和身份观念。最后，他认为当代艺术思潮体现了人们对于不同领域的认知和关注，反映着随着社会的迅速变化，在多元文化的交融和全球化趋势的推动下，大众思想意识在不断地发生转变。
隽杨同学发言
隽杨选取的主题为“互动仪式链视角下中国戏曲艺术传播分析”，通过引用习近平总书记6月2日在文化传承发展座谈会上强调的“中国式现代化赋予中华文明以现代力量，中华文明赋予中国式现代化以深厚底蕴”思想，引出了讨论核心——戏曲传播的发展困境、目标和手段。她以柯林斯“互动仪式链”为理论来源，结合京剧演员王珮瑜运用新媒介平台传播戏曲艺术的实践，讨论了“王珮瑜式”的成功内核，即通过新技术赋能传统艺术，在远程仪式的建立过程中获取和加深与受众的相互关注和情感连带程度，并使之成为“变现”的基础。最后她指出，此类传播方式也需关注“异化”问题，应在了解本民族文艺的基础上，保持高度文化自觉与文化自信。
宋成政同学发言
宋成政选取的主题是“试析地方戏曲院团的发展状况”。他以自己家乡莆田的代表戏曲种类“莆仙戏”为例，对当下莆仙戏院团的运营状况进行了详细分析，并结合其他案例以小见大得出结论。他认为，目前包括莆仙戏在内的地方戏曲院团主要面临的问题是运营管理人才的不足和传播渠道的单一，针对这一现象应加强运营管理人才的培养，同时也要积极向互联网平台借力，拓展传播路径，和戏曲的潜在受众形成共鸣，从而吸引更多年轻一代的观众走进剧场观看戏剧。
吴永洁同学发言
吴永洁以“宋韵文化在杭城的发展态势探析”为主题做演讲分享。她首先以“在杭城大力发展宋韵文化之际，而大众对于‘宋韵文化到底是什么？’却没有清晰的概念性认知”这一话题做切入，在对多个案例进行分析阐述后得出结论：传统文化的传承与发展仍然有很长的路要走。她借用林宏鸣院长的话：“传承与传播是艺术发展的两个轮子”，认为当下确实可以应用数字化赋能打造文化虚拟新空间、将传统文化融入生活美学、借大数据引流精准打造记忆点与品牌效应，但这些手段的运用都必须与政府的大力支持与文化产业的内生动力相结合，从而才能助推宋韵文化最终能够实现创造性转化，真正走向“艺术生活化、生活艺术化”。
每位同学在演讲发言后接受了同学和老师的提问和点评，并做了回应。通过专业研讨课的讨论、启发和答辩，同学们激活了对于某个领域的持续关注，切实锻炼了表达能力。“千里之行，始于足下”，同学们将继续透过专业研讨课这一窗口，了解艺术与文化管理前沿动态与焦点话题，不断提升发现问题和深入思考的能力，为今后的研究和实践奠定良好的基础。