11月17日下午，本学期第一次“行走的课堂”来到了最后一站：高研院师生们走进上海歌舞团参访学习。上海歌舞团朱继承副团长、舞剧《永不消逝的电波》领衔主演王佳俊、朱洁静与师生们一起分享《电波》创作、制作和运作的心路历程。当晚，师生们在上海美琪大戏院集体观摩这部优秀作品，对其“从无到有”的创制过程有了更切实的体会和更深入的思考。

 

“时间只会记住精品，艺术只会承认一流”

         上海歌舞团成立于1979年6月，2009年11月转企改制，创作演出中国民族舞剧、舞蹈、声乐作品。建团四十余年来,上海歌舞团积累了众多艺术精品，舞剧《霸王别姬》《朱鹮》《永不消逝的电波》等作品享誉世界舞台。《永不消逝的电波》是由著名剧作家罗怀臻编剧，韩真、周莉亚联合执导、由上海歌舞团有限公司排演的舞剧。王佳俊、朱洁静两位主演作为舞蹈工作者，首先与大家分享了舞剧中人物形象的塑造、情节的表现手法和作品的文化内核。

 

 

         在当下迅速更新换代的表演艺术市场环境中，观众的认知力和创造力正在不断强化，同时也对作品的创意提出了更高的要求。李侠的扮演者王佳俊老师从《电波》创作和表演的角度与大家分享了他的亲身体会。他表示，作为艺术创作者，要时刻将市场的话语权把握在自己手中。在《电波》的创作初期，两位导演便致力于创造出一个既平凡又伟大的英雄，与观众产生情感共鸣，将观众的手紧紧拉住，从而形成具有良好口碑的市场环境。此外，在剧目的表达形式上，舞蹈已不仅仅只是表现动作之美、身体之美，更需要做到与电影、戏剧等融为一体，共同将艺术的生命力发挥得淋漓尽致。

         朱洁静老师以《朱鹮》和《电波》两部作品为例，强调在工业化艺术生产过程中，产业链中的每一个环节的配合和发力都尤为重要。作为《电波》中兰芬的扮演者，她在表演中将朴实之美的还原，以小见大，表现“爱在信仰之前，信仰应该是有无数个小爱，最后那一刻能够为了所有人的小爱去成就大爱”的核心价值观。最后，她认为今天的创作者应站在年轻人的视角，用好的作品给予当代年轻人以精神的洗礼。

 

 

“要引领市场，而非迎合市场”

   在文化创意产业中，如何将红色题材与市场成功结合一直是难题，然而，舞剧《永不消逝的电波》却巧妙地将这个难题破解，且听上海歌舞团副团长朱继承如是说。

 

         首先，在创作定位上，《电波》选择红色题材和上海有关的谍战元素，通过刻画普通老百姓群像来以小见大，并在美学上追求克制，回归艺术真实性的本质。在舞台的表现方式上，该剧运用移动板等舞台装置强化戏剧冲突并扩大演出空间，采用倒带、平行叙事空间、蒙太奇等影视化的手法增强故事的传达效果，打破了常规舞蹈艺术表演时“长于抒情，拙于叙事”的桎梏，将情节叙事得更加清楚，人物更为立体。

         其次，舞剧《永不消逝的电波》在运营方面也展现了出色的策略和创意。该剧没有选择通过广告进行推广，而是利用观众的口口相传和社交媒体的传播力量，让观众主动参与到剧目的宣传中，展现出口碑传播的持续性和高效率。朱团长认为，剧目创制应该以观众为中心，注重观众反馈和参与，让观众保持新鲜感，用各方终端寻找事件以制造话题，从而强化观众参与。

         朱团长对演出行业的未来充满信心，他相信艺术的市场广阔无垠，希冀未来的艺术管理者能够运用所学知识，发挥出新的创意和思考，在实践过程中积累经验，培养应变能力，共同促进艺术市场的良性健康发展。

 

         当晚，高研院师生赴美琪大戏院观看舞剧《永不消逝的电波》。遵循“一只眼睛看台上，一只眼睛看台下”的艺术管理理念，一方面关注作品艺术性、思想性、观赏性的结合，台上演员高水平表演等，另一方面探察作品背后的创意、制作过程，以及台下观众、剧场的管理和服务甚至黄牛等。