“艺”起行走|打造浙江文化新名片:探索浙演集团化运营之道
2025-04-29

         2024年1月5日,本学期最后一次“行走的课堂”启程。高研院22级、23级研究生和教师们先后前往浙江演艺集团有限责任公司(以下简称“浙演”)及部分所属单位进行考察。通过与各剧院、艺术团体负责人面对面交流,了解浙演在项目管理、人才储备、剧目创作等方面的集团化运营之道,领略不同时期建造的场馆在地理位置、建筑风格、室内设计、功能布局等方面的不同特点。本次“浙演考察之行”一方面实地参访浙江具有代表性的剧场、院团,另一方面补充本学期“行走的课堂”上海研学活动的艺术门类,并启发沪浙两地国有文艺院团经营模式之异同的思考。

         高研院师生们来到位于杭州城北的运河大剧院参访,这里也是浙江演艺集团总部所在地。现任浙江演艺集团有限责任公司、浙江歌舞剧院有限公司、浙江演艺集团剧院经营管理有限公司和运河大剧院总经理周阿勇详细介绍了浙演的整体情况。集团于2019年11月5日正式挂牌成立,是浙江省文化和旅游厅下属唯一一家大型国有文化企业。集团下设浙江歌舞剧院、浙江话剧团、浙江曲艺杂技总团、浙江演艺集团剧院经营管理有限公司等8家独立子公司,经营杭州剧院、浙江胜利剧院、运河大剧院、浙话艺术剧院、浙江音乐厅和杭州金沙湖大剧院6家剧场,目前集团共有在职员工576人。

         作为浙演的核心子公司,运河大剧院自成立以来便肩负着推动文化产业创新发展的使命。借助集团化运营模式,剧院充分发挥资源整合优势,实现了从剧院管理、剧目制作到艺术普及教育、艺术商业开发的全方位布局。剧院不仅加强了演出的基础设施建设,通过升级改造硬件设施,为观众提供更加舒适、便捷的观演环境,还十分注重提升剧目的品质与多样性,通过引进国内外优秀剧目、自主创排等方式,承接了舞蹈诗剧《只此青绿》、民族舞剧《红楼梦》、话剧《十四堂星期二的课》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、音乐剧《哈姆雷特》、现代舞诗剧《诗忆东坡》等优秀剧目的演出。

         在人才培养方面,浙演深入实施舞台艺术“1111”人才计划、“新松计划”,擦亮“浙演星辉”“浙话新势力”“彩蝶女乐”人才品牌,探索多层次、多维度人才培养机制,系统化建设艺术表演人才、艺术创作人才、剧院经营管理人才等专业人才队伍,以“传帮带”等模式培养骨干人才,精准培养行业领军人才。

         走进浙江歌舞剧院(以下简称“浙歌”),师生们一起听取浙江演艺集团副总经理兼浙江歌舞剧院党总支书记段永明和剧院副总经理蒋新光对于浙歌经营发展状况的分享。秉持着“以演出为中心”的运营理念,浙歌始终追求“创精品、走市场、出人才”的目标,在攻克歌剧创作的重点难点、推动旗下多个乐团的发展以及民族乐团的品牌建设等方面卓有成效,通过创排歌剧《红船》、《在希望的田野上》、《畲山黎明》,音乐剧《一抹红》、《南孔》等优秀作品,不断丰富演出内容、扩大受众群体、提升艺术品味以及对外建立良好的合作关系,并获得社会各界的广泛赞誉。在人才培养方面,段书记指出,浙江省独有的职称评定绿色通道及浙歌的员工考核制度有效地为下设部门选拔优秀人才,他还表示,当前院团对营销人才和专技人才的需求较为迫切。

         在浙江曲艺杂技总团(以下简称“浙曲杂”),团员们表演了该团精心打造的大型多媒体杂技剧《山河无恙》片段、滑稽戏《无“穷”》片段以及曾获得“金牌奖”国际魔术比赛冠军蒋亚平的魔术表演,高难度且极具创意的表演让大家惊叹不已、掌声不绝。

         浙江曲艺杂技总团党支部书记、副总经理陆丹介绍,《山河无恙》将“技”与“艺”巧妙结合,使杂技与古典舞、街舞等元素融为一体,呈现出现代杂技原创作品的多元性。同时,自转企改制以来,浙曲杂深耕地方文化,将杂技与良渚文化水乳融合,充分展现浙江“诗画江南”的文化底蕴。

 

            在考察近年建成运营的运河大剧院之前,师生们专程前往具有特殊建造背景也是杭州历史比较悠久的剧场之一—杭州剧院”。

         杭州剧院于1978年落成,是浙江省公共文化事业的标志性建筑之一,在建成时便是全国领先水准的剧院,并在四十六年的发展历程中不断迭代升级。在与常务副总经理张玫、办公室主任王飞的交流中,师生们了解到杭州剧院主要具有四大特色演出业务:一是公益性的“周末音乐大讲堂”系列音乐会,二是保护浙江舞台艺术人才、体现民族特色、展示获奖精品剧目的“演出大舞台”,三是引进国内外高水平精品剧目,如美国百老汇音乐剧《安娜与国王》、《42街》、杨丽萍《藏谜》,四是杭州剧院自行创作和制作的舞台艺术剧目,如原创越歌剧《简·爱》等。此外,杭州剧院始终注重动态化的传播方式,在线上线下调动观众参与互动的主动性和积极性,并长期秉持“让机构成为品牌”的管理理念,通过“盲盒扭蛋”、出圈的“网红咖啡厅理发店”和随处可见的抖音账号二维码等方式不断提升剧院的影响力。

         自2019年成立以来,浙演不仅为浙江文化产业注入了新的活力,更成为国内演艺行业发展的优秀范例。在短短几年的时间里,浙演取得了显著成果,其经验与模式也为相关机构的发展提供了新的思路和方向,有助于推动文化产业的高质量发展。

多元艺术创作,反映时代精神

浙演涵盖了多种艺术形式,包括歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等,其作品不仅具有深厚的艺术底蕴,还紧扣时代脉搏。如由浙江歌舞剧院编排创作的歌剧《红船》和《畲山黎明》等,围绕重大历史题材优秀地方文化资源,在全国范围内形成了一定的影响力,还荣获了国家级荣誉。

 深化合作,打造文旅融合新格局

集团坚持“走出去、请进来”战略,与多家知名机构达成深度合作。通过引进优质演出项目,打造了集演出基地、文创商业、体验空间等多位一体的综合业态,激活了社会优质文艺资源,满足了群众的精神文化需求。采用“地方特色题材+省属院团资源”的方式,打通了“省地合作”的模式,因地制宜与地方政府共同创排文艺精品,实现创作主题多元化、合作机制长效化、表演方式多样化,有力地促进文旅融合产业高效发展。

创新运营模式,形成产业布局

浙演始终秉持着“出人才,出作品,出效益”的经营理念,不仅在创作上不断推陈出新,同时不断完善人才激励制度,还在产业运营上进行了大胆的创新。形成了以演艺为龙头,文旅融合、院线管理、艺术培训、舞美制作等协调发展的产业布局。

共同富裕价值引领,助力文化高地建设

在建设共同富裕先行示范区的重要指引下,浙演积极响应“诗画江南·活力浙江”的省域文化品牌,为文化产业和演艺行业的繁荣发展做出了积极贡献。长期以来,浙演的艺术管理者和演员们坚持不间断地排练创作剧目演出,助力中华文化持续发挥影响力,在世界舞台展现出独到的魅力与风采。

当天,高研院院长林宏鸣教授及师生们还与各单位的主要负责人进行了座谈交流与问答,对集团化运营模式在文化产业发展中的独特价值有了更为深入的了解。浙演凭借其多元艺术创作、创新管理方式、对外交流合作等举措,探索具有前瞻的战略视野和高质量发展的运营模式,不断提高浙江文化艺术的品牌影响力和艺术辐射力,为国内其他演艺集团的经营发展提供宝贵经验。