2024年12月10日，浙音高研院前往上海亚洲大厦与bilibili总部（下文简称“B站”）开展了第十一次“行走的课堂”。此次上海之行，亚洲大厦星空间创始人与副总经理热情接待，师生们进入各演艺空间内部，从场景、布局、内容、容纳人数、观众特点等各个方面感受目前活跃在观众的娱乐生活中的真实剧场业态，感受前沿业态活跃的新空间、新市场、新消费；通过聆听B站校企合作负责人、音乐内容运营负责人等相关人员的介绍和交流，近距离接触互联网大厂的新业态、新技术，进一步了解B站的企业文化与宗旨，并对B站音乐内容部工作有了深入认识。“行走的课堂”以补课程之不足，通过实地调研、与行业一线深入交流为师生们提供一个了解演艺行业现状、互联网大厂运营模式，以及思考未来就业趋势的宝贵机会。
“新空间”集聚的地标——亚洲大厦
亚洲大厦目前已成为年轻观众心中的“网红地标”。作为全国首创的由闲置办公楼升级为上海一大演艺集聚区的大厦，每天有多台演出同时进行，全年超千场。这里汇聚了一台好戏、缪时客等国内优质民营演艺资源，为观众带来了环境式音乐剧、舞剧、互动话剧等多种不同类型的剧目，堪称没有先例的文化盛宴。大厦内部形成了1个大剧院+19个小剧场的独特聚集模式，首创以传统主流艺术空间为核心，周边环绕多个小型新型演出空间的文化产业集群区域，并成功带动周边场所转型为新型演艺空间。在星空间副总经理的带领下，师生们逐层调研了这19个分散在1、2、4、5、7和11层的小剧场。它们规模各异、座位数量不同，最早入驻的《阿波罗尼亚》也在其中，个别剧场还特设了现场乐队区域，展现了亚洲大厦丰富的演艺生态。
亚洲大厦内的新空间为演艺行业开辟了崭新市场，并有效促进了新消费模式的形成。每个环境式小剧场都根据剧情精心打造，场景丰富且充满真实感，诠释了“空间之新”的概念。步入不同的剧场，仿佛穿越至剧中世界，为观众带来前所未有的沉浸式体验与强烈代入感。如今越来越多的年轻人愿意走进这样的小剧场欣赏音乐剧、舞剧等多种舞台艺术，其中许多观众观演已经不仅是出于兴趣，更是出于情感与社交的需求，这些变化深刻体现了“市场之新”与“消费之新”的趋势。
调研结束后，师生们与亚洲大厦星空间创始人阮豪在环境式剧场这一新空间中进行深入交流。阮总首先向我们介绍了星空间的发展历程。他谈到星空间从2020年8月始，以《阿波罗尼亚》所在的星空间1号为发端不断发展、扩散，形成已有55个驻场剧目并覆盖其它临近区域的演出场所。目前的主要业务是以音乐剧为主，话剧、舞剧为辅，整体规模较大。值得特别关注的是，阮总提到目前师生们参观到的演出场地都是非标空间，这种非标空间也正是目前“新空间”的主要形式，相比于传统剧场来说具有更强的灵活性和更大盈利的可能性，为许多初出茅庐的相关从业者提供了更多的机遇。
在问答环节，阮总针对高研院几位同学的问题分享了他的独到见解。
针对22级硕士生刘雨欣同学提出对消费者体验影响力最大的因素，阮总认为环境式戏剧影响消费者体验的两个重要方面：一是消费者的消费能力与兴趣，二是环境式戏剧为观众带来的社交和分享价值。消费者的消费能力与兴趣促进了消费者买票走进剧场观演，环境式戏剧的氛围感、打卡点、新奇的观剧形式和体验又满足了观众的社交价值和分享需求，尤其是针对现当代的年轻人和学生群体，能让这些人群打开观看环境式戏剧的大门的“第一部戏”至关重要。
针对高研院23级硕士生贺炜珍提出观众数据相关问题，阮总表示目前驻场环境式的观众年龄相比于传统剧院来说至少年轻5岁，而影响这个差异化的因素是票价和演出时长。驻场演出由于其“驻场”的特性延长了可观演的时间，增强了观众看戏的灵活性，更能吸引更新更年轻的观众群体。同时，在谈到剧目商业性时，他强调商业化路线的剧目要注重的内容和形式应该更为准确，更针对观众进行差异化的调整，这些调整和准备需要在项目制作时就考虑确定。
此外，阮总还针对目前演出市场的观众特点、剧目内容创作、选角特点和演员的更新迭代等方面的内容与师生们进行交流分享，在此次的交流中师生们对当前演出市场的现状有了更清晰的了解，收获颇丰。
当代年轻人的社群交互平台——B站
当天下午，本次“行走的课堂”第二站首次带领师生们走进互联网大厂，对B站展开调研。B站凭借丰富的多元化内容和高粘性的“Z世代”核心用户群体，围绕“视频”“社群”和“互动”三个关键词，营造了具有亲和力的社区氛围，成为Z世代年轻人集聚的交互平台。参观时，高研院林宏鸣院长与B站音乐内容运营负责人互动交流并了解员工构成等情况。师生们还参观了B站的专利墙和员工休息区，林院长特别指出“用户技术中心”专利最多这一现象，强调用户对企业至关重要。
“人的温度”——社区优先，用户至上
在与B站校企合作负责人、音乐内容运营负责人及团队成员和虚拟歌姬洛天依内容营销负责人的交流中，师生们更深入的理解了互联网大厂的运营管理模式，了解了B站的企业文化、宗旨、特色和音乐内容部的业务内容、人才需求等。
B站校企合作负责人向师生们介绍了B站的发展历程、文化和特点等。从Z世代核心用户的成长环境、特点、黏性、忠诚度几个方面，说明了B站维持高粘性用户的核心竞争力和“丰富中国年轻一代的日常生活”的使命理念。B站引领的弹幕这一独特社交潮流，体现了创作者创作多元化内容、用户体验多元化内容、用户积极回应创作者，从而激励创作者持续创作的良性循环，由此，B站与用户形成了共生的新型关系。此外，在近年来的发展中，B站不断丰富产品与服务内容。除视频外，还开发有游戏、直播、电商、漫画、线上&线下演出活动等覆盖各类用户需求的产品与内容，并且积极与国内外发行机构、影业、明星等加强联系与合作，拓展更大的内容库和服务面。
音乐内容运营负责人及团队成员以“让好音乐被大家看见”这一主题为开头，从B站音乐UP主与音乐人、B站音乐栏目/玩法、产品支持、音乐商业化和商务案例等方面为师生们详细介绍了B站音乐内容部的主要业务。其中, 在音乐栏目/玩法这一部分，我们了解到B站具有丰富的音乐活动和与其他平台打出差异化的玩法设计，如新世代原创音乐人专项、头部歌手的音乐宣发二创活动、BDF舞蹈嘉年华等。此外，B站还与影视音乐、音乐综艺、卫视晚会积极合作，始终坚持“你感兴趣的视频都在B站”的运营理念。在B站音乐人这一板块中，虚拟歌姬洛天依的内容营销负责人详细介绍了B站自有IP洛天依, 从她的优势、作品、成就、商业合作形式等方面阐述了其在国内虚拟歌手行业的顶级影响力。他谈到洛天依的内容运营依托于B站独特的UGC生态（用户生产内容）营造由用户创造作品而形成的内容生态圈，以及官方优质音乐企划加持, 如洛天依游学记“歌行四方”、万人全息演唱会等。
在提问交流环节，林院长向音乐内容部团队成员及负责人、虚拟歌姬洛天依内容营销负责人分别提出了“从大学毕业进入工作岗位至今，克服的最大的困难是什么？”“B站现在最需要具有什么样的特长和技能的成员？”“如何看待AI对音乐行业的影响？”三个问题。针对前两个问题两位音乐内容部团队成员及负责人都强调了一技之长的重要性，除此之外从前期的策略、执行、营销、资源这几个环节中是否有哪一个环节是具备突出能力的，是否能对某一事物有坚持不懈的热爱，如何提升自己的综合素质来更好的做更受用户欢迎的内容策划，这几点也是重要因素。针对最后一个问题虚拟歌姬洛天依项目内容营销负责人谈到如今市场十分活跃，用户的喜好和需求也有很强的包容性，不论是AI还是优秀的真人歌手都会有真心喜爱他们的用户，在尊重不同人审美的基础上，科技与音乐是相辅相成的。
本次“行走的课堂”上海之行，为师生们带来了丰富的体验。在亚洲大厦，师生们亲身体验了年轻观众心中的“网红地标”演艺集聚地，通过参访小剧场了解其空间布局、剧目多样性和新市场消费模式。探访B站则拓宽了同学们对互联网大厂实习与就业的思考，深入的交流使大家更了解B站的企业文化、运营模式及Z世代社群交互平台的魅力，其多元化内容、高粘性用户群体和创新产品服务令人印象深刻。总体上，此次实地学习为师生们拓展了行业视野，也激发了师生们对未来演艺与互联网行业融合发展的更多思考。
