秋末时节，金陵梧桐凝韵，浙江音乐学院艺术与高等研究院第十五次“行走的课堂”于11月末在南京如期开展。这座兼具历史厚重底蕴与当代艺术活力的城市，以“人文根脉传承+当代艺术生产”的双重视角，为师生们搭建了理论联系实际的研学平台，助力师生在实地探访中体悟文化肌理，在现场观察中明晰艺术实践逻辑。

       此次“行走的课堂”以“解码剧院运营逻辑与原创剧目创作”为核心研学目标，包含了南京、苏州两座文化名城的行程，通过对标不同定位、不同运营模式的代表性艺术机构，构建“典型案例剖析+跨区域对比”的研学内容，深入探访江苏大剧院、苏州湾大剧院、苏州文化艺术中心，三者均为区域文化地标，又各具特点，这种差异化选址与对比式考察的策划，旨在让师生通过多样本分析，把握剧院运营的多元逻辑。

剧院参访：

从座位数到声场的“专业基底”

 

 

午后，阳光洒在江苏大剧院标志性的“荷叶穹顶”上，勾勒出优美建筑线条。这座大型文化综合体的专业配置与艺术氛围，给初到的师生留下了深刻印象。

在工作人员的专业引导下，师生们依次深入歌剧厅、音乐厅、戏剧厅等核心演出空间，进行沉浸式考察：

2037座的歌剧厅配备可升降舞台与专业灯光架等先进机械设施，其技术配置直观展现了大型舞剧演出的调度实现路径；

1476座的音乐厅采用声学穹顶与反声板设计，师生们在观众席现场体验到了声场均匀扩散的声学效果，深化了对专业声学设计的认知；

1014座的戏剧厅采用灵活座椅布局，可根据演出需求调整空间形态，充分适配小剧场话剧等演出形式的“沉浸感”创作需求。

 

从建筑美学设计到功能空间配置，这些藏于“艺术场馆”标签背后的专业细节，将“艺术生产需要怎样的物理载体”这一理论问题，转化为可直观感知的实践认知，有效衔接了理论学习与现场实践。

 

 

专题讲座：院团经营与

《红楼梦》的创作逻辑

       剧场考察结束后，江苏大剧院总经理、原创民族舞剧《红楼梦》出品人廖屹先生受邀开展专题讲座。此次讲座以“江苏大剧院剧院经营与剧目制作”为核心主题，系统拆解了剧院运营与剧目创作的实践逻辑，为师生呈现了一场专业深度与实践价值兼具的学术分享。

       讲座开篇，廖屹总经理阐述了江苏大剧院“人民性、艺术性、国际性”核心宗旨，明确了江苏大剧院的定位：“剧院不仅是艺术展演的场所，更是‘人民的剧院’，同时承担着艺术生产的核心职能。”他从运营体系与创作路径两大维度展开分享，系统阐述了剧院的发展逻辑：在演出经营上，构建“三季两节”核心品牌矩阵，联动江苏大剧院戏剧节等子品牌形成差异化艺术覆盖；在合作运营上，与南京、合肥等地剧院建立联动机制，并将凤凰剧院纳入子公司实现资源整合。

       谈及发展历程，他强调剧院依托场地空间优势，从初期引进阶段积极吸纳全球优质艺术资源，到中期联合制作阶段积累创作经验与行业资源，再到现阶段独立制作出品阶段成功打造《红楼梦》等原创IP，“每一步发展都始终坚守艺术质感与市场逻辑的精准平衡”。

        在剧目创作板块，廖屹总经理明确了“以人民为中心”的核心理念——尊重艺术规律、观众需求与市场逻辑，追求“思想精深、艺术精湛、制作精良”的作品标准。他介绍，剧院已累计制作《记忆深处》《朝天宫下》等15部代表性剧目，形成了多元化的原创矩阵。其中，原创民族舞剧《红楼梦》作为标杆IP，其创作与运营逻辑成为分享重点。在谈及原创民族舞剧《红楼梦》的创作经验时，多元创作班底（中共江苏省委宣传部指导、中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导、江苏大剧院出品）引发师生关注。廖屹总经理强调，经典IP的当代转化并非单一维度的创作行为，而是“学术支撑+艺术创作+行政保障”的多元协同成果。他指出，剧目成功的核心在于“守正创新”：深度挖掘中华优秀传统文化内核，以年轻人视角进行当代演绎，通过极致的舞美、服饰设计呈现东方美学精髓，更构建了标准化的艺术制作体系作为支撑。

       在项目管理上，团队制定了详尽的制作日程与排练日志，拆解形成八大核心工作板块，同时将巡演与市场运营前置规划，确保艺术品质与市场效益的统一。巡演过程中，不仅注重队伍锤炼与舞台技术提升，更建立了严格的安全管控与剧场整洁标准，通过精密筹备与立体宣传实现高效落地；宣传推广则打破单向输出模式，通过观众口碑传播、主题文创开发、商业品牌联名等多元方式，构建起“与观众双向奔赴”的互动生态。

       江苏大剧院发展格局不止于剧目创作，还具备承接各类会议的综合服务能力与以“水滴艺术课堂”为代表的艺术普及成效，未来将以多元模式推进出海战略并深化剧目改编创新，其“艺术生产+综合服务+美育普及”的运营体系及相关数据，彰显了省级文化地标的社会责任与担当。

 

 

现场互动：

《红楼梦》出海战略与名著改编的深度答疑

 

 

讲座互动环节，高研院吴砾尧老师结合“舞剧出海”研究，聚焦《红楼梦》出海战略、过往经验及资金渠道等核心问题，指出舞剧因无语言障碍具有出海优势，尤其在日韩等亚洲地区有文化共识基础。

廖屹总经理回应，称目前仅赴新加坡及港澳台演出，受限于剧目对剧场硬件要求高（欧美部分剧场吊杆不足）及出海运营成本高两大因素。他分享实操经验：新加坡演出采用“商业化运营+企业赞助+政府扶持”三元模式平衡成本，该模式也将用于2026年欧美巡演；市场选择以“文化认同+经济实力”评估，优先华人基数大、认知度高的地区。他强调剧院作为企业需坚守“不盲目冒进、不亏本”原则，先夯实国内市场再拓展海外。

24级研究生戴阳提问名著改编的核心挑战与要点。廖屹总经理从出品方视角解析：底线是“忠于原作”，舞剧《红楼梦》即锚定通行本核心脉络；关键在“传承中创新”，需挖掘原著与当代的精神联结，如融入青年视角表达。他指出年轻一代的解读是经典生命力所在，创作者需平衡“不照抄、不脱离”原著的关系，为师生厘清改编逻辑。他点出名著改编的活力源泉：“经典名著的生命力在于持续解读，年轻一代的视角尤为重要。作为出品方，我们鼓励青年创作者以当代审美解读经典，在传承文化内核的同时实现创新表达，这既是名著改编的挑战，也是作品能够跨越时代的关键所在。”这一分享为在场师生厘清了名著改编的创作边界与创新路径。

在孙中山先生逝世一百周年的历史时刻，高研院师生于当天上午拜谒中山陵。攀行392级石阶、仰观“博爱”坊，凝望“天下为公”石刻，师生们在肃穆的历史现场，亲身感知了文化遗产如何承载思想、艺术如何呼应时代。此次行走也将思想启迪内化于心，实现了思政引领与专业学习的有机统一，为理解艺术与文化的深层联结奠定了坚实的人文基础。

 

 

研学延伸：

专业研讨课中的思辨与转化

为深化研学成果，研学活动结束后，三个年级在老师的主持下分别召开专题研讨课，围绕江苏大剧院实地考察的心得体会展开深度交流，形成兼具观察精度与实践价值的专业见解：

       25级任奕旭聚焦剧院资源整合能力展开分析：“廖屹总经理曾任职于国家大剧院，其运营理念与管理经验为江苏大剧院奠定了高起点基础，而作为地方剧院，江苏大剧院展现出务实创新的特质。以《红楼梦》创作为例，剧院在无自有舞蹈团的情况下，成功整合中国歌剧舞剧院、深圳歌剧舞剧院等国内顶尖院团的优秀舞者，这种高效的跨机构资源整合能力，是剧目实现艺术高度与市场影响力的关键因素。”

 

 

       24级洪皓南指出演员合作模式的潜在风险：“《红楼梦》汇聚了中国歌剧舞剧院、深圳歌舞剧院等不同院团的顶尖舞者，短期来看实现了优质资源整合，但这些核心演员并非剧院专属。若同一批演员需参演《春之祭》等其他剧目，极易产生档期冲突。这种过度依赖外部明星舞者的模式，虽降低了短期养团成本，却难以保障作品长期演出的稳定性，也可能因卡司更换引发观众不满。”

       23级贺炜珍剖析了剧院发展路径与核心瓶颈：“作为省级文化旗舰，江苏大剧院依托南京文化中轴线的区位优势，凭借顶级资源整合能力吸引世界级名家名团，更通过《红楼梦》等重大原创剧目建立了体系化的内容生产与执行SOP，品牌高度尤为突出。但‘高大上’的形象也带来了一定局限，如何让专业艺术殿堂更具日常亲和力，拉近与普通市民的距离，是其需要突破的认知壁垒。”

       吴跞尧老师在总结时强调：“江苏大剧院的实践案例为我们揭示了艺术管理的核心逻辑——精准识别行业痛点并将其转化为可落地的实践项目。以此次发现的会员体系问题为例，若能基于调研形成系统性优化方案并与剧院相关负责人沟通，便是‘乙方思维’与专业能力的具体实践，这正是‘行走的课堂’旨在达成的育人目标。”

       “以前学艺术管理，总觉得是‘纸上谈兵’，这次‘行走’看到剧场的声学设计、《红楼梦》的出品流程，突然懂了‘理论要落地’是什么意思。”一位同学笑着说。我们相信，让艺术学科的学习，跳出书本的边界，在历史现场里找文脉，在艺术场馆里看生产——最好的艺术课，从来都在“行走的现场”里。