当课堂边界延伸至文化产业一线，一场关于文旅演艺的深度探索之旅在冬日的杭州展开。2025年12月26日，浙音艺术与文化管理高等研究院第十六次“行走的课堂”走进宋城演艺——国内文旅演艺的标杆企业。本次行走，让师生们在沉浸式体验中触摸行业脉搏，在对话中碰撞思想火花，在行走中形成理论到实践的良性循环。
宋城演艺：浙江文旅名片与行业标杆的运营密码
旅演艺领域30年的龙头企业，宋城演艺已成为浙江文化产业的标志性名片，更是全国文旅融合发展的典范。从1996年杭州宋城开园至今，其凭借“主题公园+文化演艺”双轮驱动模式，依托“宋城”“千古情”两大核心IP，在全国布局多个千古情景区，斩获世界演艺市场多项第一，成为推动浙江文旅产业高质量发展的重要力量。 此次考察，师生们带着前期调研的认知，以产业观察者的视角，重点探析宋城演艺的运营逻辑与杭州项目特色。宋城演艺以“千古情”系列为核心，各剧院上演亲子剧、5D实景剧、全息秀、沉浸式演出等各类型演出，实现了从“一个景区，一台演出，一种门票”到“一个集群，多台演出，多种票型”的转变，打造沉浸式文旅目的地。
杭州宋城景区作为宋城演艺大本营与标杆项目，它有独特的历史地位与运营特色。考察中，师生们先后体验了大型歌舞《宋城千古情》、全息秀《幻影》、5D实景剧《大地震》及沉浸式项目《大宋奇遇记》等，并非单纯感受演出魅力，而是聚焦其产品定位、剧场运营、客群适配等核心问题——从《宋城千古情》的文化叙事与科技融合，看IP内容的打造逻辑；从《幻影》《大地震》的差异化呈现，看剧场硬件与演出内容的适配性；从全域互动演艺与市井业态，看沉浸式运营如何提升游客停留时长与消费意愿。
深度对话：葛琛解析宋城演艺核心发展特色
下午，浙音高研院师生与宋城演艺副总裁葛琛展开座谈。作为深耕文旅行业多年的从业者，葛琛副总裁结合宋城的发展实践，提炼分享了企业最核心的发展特色，与师生们的前期观察形成呼应。座谈伊始，浙音高研院书记、副院长杨林表示：“行走的课堂”是高研院坚持多年的实践教学模式，旨在让师生走出校园，在真实的产业场景中学习、思考、成长。宋城演艺作为文旅演艺行业的领军者，其发展路径和创新实践为艺术管理专业提供了很好的研究样本。
葛琛副总裁梳理了宋城演艺的核心发展经验，她重点分享了三点：一是打造高品质演艺作品，以“千古情”系列为核心，深度挖掘在地文化，构建沉浸式演艺集群，成功延长游客停留时间。二是构建新奇特的景区和度假体验，聚焦Z世代、亲子家庭、银发族等客群，推出个性化产品与特色服务，结合前沿技术打造动态场景，让文化可观、可感、可体验。三是整合市场活动持续创新，依托、整合全国景区资源，策划多元主题节庆活动，有节过节、无节造节，并通过多渠道营销激发市场活力，实现文化价值与商业价值的共赢。
问答环节：聚焦核心议题，深化行业认知
互动问答环节，师生们围绕前期观察与实地考察踊跃提问：高研院赵中华老师对宋城演艺的市场调研与项目选址逻辑进行提问；23级研究生贺炜珍对景区的动态定价与线下渠道布局相关内容进行提问；23级研究生王衍对5号剧场硬件迭代相关内容进行提问。针对上述问题，葛总均一一作了回答。
研讨深化：师生共话考察感悟，践行知行合一
这场“行走的课堂”，让师生们从产业观察者的视角，完成了“前期调研—实地考察—深度对话—认知深化”的闭环。此前课堂上抽象的“文旅融合”“IP运营”“业态迭代”等概念，在宋城演艺的实践中得到了具象诠释。行走课堂结束后，师生围绕宋城考察体验开展专业研讨课，丁灵老师和吴跞尧老师带领同学们复盘考察细节、交流行业思考，将实践观察转化为专业洞察。
同学们结合实地体验与艺术管理专业视角，分享了直观感受与深度思考。大家一致认为，宋城演艺作为文旅演艺行业的标杆企业，其 “演艺公园 + 文化演艺” 的双轮驱动模式、“千古情” IP 的标准化运营与本地化适配、沉浸式场景的构建能力，均展现了行业领先的运营水平，为艺术管理专业的实践学习提供了宝贵样本。结合宋城的成功实践，同学们也对整个文旅演艺行业的未来发展形成了开放性思考：在游客审美需求与体验期待持续提升的当下，文旅行业如何坚守文化内核，同时持续推动业态与设施的创新迭代，实现经典与潮流的平衡？在文化符号生动呈现的基础上，如何进一步深化核心文化内涵的解读与传递，更好地覆盖不同年龄段受众，让文化体验更具包容性？如何持续精进服务的精细化水平，适配老年群体，亲子家庭等多元客群的使用习惯，让全年龄段游客都能获得优质体验？这些既是行业共同探索的课题，也正是以宋城为代表的行业龙头持续引领行业发展的重要方向。未来，“行走的课堂”将继续走进更多产业一线，带着观察与思考，在实践中探索艺术与市场的融合之道，培育更多适配行业需求的复合型艺术管理人才，为浙江乃至全国文化产业发展注入新生力量。